Владелец театра во франции


Французский театр в Париже

Французский театр  — Comédie-Française/Théâtre-Français

Со времен средневековья начинается история театра Франции. Сначала это были постановки спектаклей на религиозную тематику. Благодаря таким величайшим авторам как Мольер, Расин, Корнель золотой эрой французского театра стал XVII век.

В дальнейшем ряды великих драматургов пополнили де Бомарше, Виктор Гюго, Эмиль Золя. Сегодня трудно найти человека, не слышавшего о выдающихся французских писателях и драматургах, таких как Жан Жироду, Сартр, Камю, Жан Кокто.

В XX правительство Франции уделяло большое внимание сохранению и развитию театральных традиций. Такие театры как Гранд-Опера, Одеон, Комеди Франсез, и сегодня субсидируются из бюджета страны.

Комеди Франсез во времена Людовика XIV

Французский театр или Комеди Франсез был основан 24 октября 1680 года Указом короля Людовика XIV. Король, сам являясь великолепным танцовщиком, с удовольствием участвовал в спектаклях.

Людовика XIV покровительствовал театру Комеди Франсез и вскоре даровал ему эксклюзивную привилегию ставить спектакли в Париже. Одновременно с этим актеры театра стали получать солидное ежегодное содержание. Эпоха Просвещения была по – истине, периодом развития всех жанров театра: оперы и балета, драмы и комедии.

Практически все актеры театра ранее состояли в труппе гениального драматурга Жана Батиста Мольера, именно поэтому театр имеет еще одно название, прочно укрепившееся за ним – «Дом Мольера», невзирая на то, что величайший театрал умер еще до основания Комеди Франсез.

До середины XVIII века театр неразрывно связан с королевским двором, актеры театра имеют почетное звание «ординарные актеры короля». Французский театр или Комеди Франсез завоевывает славу крупнейшего театра Франции.

Французский театр во времена французской революции

Французский театр или Комеди Франсез в годы французской революции претерпевает изменения, политическая жизнь Франции будоражит и театральную труппу. Театр получает новое название «Театр Нации», а политическая непримиримость в 1792 году приводит к расколу в театре.

Сторонников революционных взглядов объединил молодой актер Тальм. Январь 1793 года ознаменовался премьерой пьесы «Друг законов», в которой остро высмеивались Марат и Робеспьер, это произошло перед казнью Людовика XVI.

Комитет общественной безопасности признает пьесу реакционной и выносит декретом о закрытии «Театра Наций» и аресте актеров, которые были освобождены только в 1794 году, после свержения Робеспьера.

Французский театр в начале XIX века

Две части труппы были объединены только в 1799 году, театру было возвращено его историческое название Комеди Франсез,3 октября 1812 года, Наполеон, который в то время находился в Москве, подписывает «Московский декрет», которым утверждает Устав и структуру театра. Последующие постановления, принимаемые в 1850 и 1859 годах, а позднее в 1901 и в 1910 годах, окончательно утвердили привилегированное положение театра.

Современный Французский театр

Ценность Французского театра в Париже подтверждает тот факт, что сегодня это один из немногих во Франции классических репертуарных театром, финансируемых Правительством. Критики утверждают, что Французский театр в Париже единственный классический театр национального значения, который не боится экспериментировать.

Вторая сцена Комеди Франсез, расположенная в галерее Лувра, рядом с залом Ришелье – полностью отдана под экспериментальные спектакли.

Французский театр в Париже или «Дом Мольера» зачастую сравнивают с Малым театром в Москве или «Домом Островского». Эти театры всегда эталон, образец, хранитель театральных традиций и символ культуры страны, но вместе с тем, они всегда новые и великолепные.

Как добраться

Адрес: 1 Place Colette, Paris 75001Телефон: +33 825 10 16 80Сайт: comedie-francaise.frМетро: Palais-Royal, Musée du Louvre, PyramidesВремя работы: 11:00-18:00

Обновлено: 25.04.2015

frenchparis.ru

Французский театр

Уже в первые годы французского Просвещения театральное искусство приобрело большое значение. «Самое действительное и самое целесообразное средство вооружить непреодолимой силой человеческий разум и бросить вдруг в народ массу просветительских идей заключается, несомненно, в театре», – писал в 1773 году драматург Себастьян Мерсье. Поэтому нет ничего удивительного в том, что просветители избрали ареной своей деятельности именно сценическое искусство.

На протяжении всего XVIII века ведущую роль в театральной жизни Франции играл «Комеди Франсез» (Театр французской комедии), основанный королевским указом от 18 августа 1680 года и открывшийся спустя семь дней. Появлению этого театра предшествовал ряд событий. Во-первых, в 1673 году умер Ж. Б. Мольер. Просуществовав самостоятельно несколько месяцев, его труппа вошла в состав театра «Маре». Во-вторых, вскоре укрупнившаяся труппа переехала в новое помещение в отеле «Генего», однако успеха этому театру добиться не удалось.

Постановки «Бургундского отеля» после ухода Расина также не пользовались популярностью у зрительской аудитории. Ухудшала положение и постоянная конкуренция. Национальное театральное искусство постепенно приходило в упадок.

Стремясь хоть как-то изменить положение в лучшую сторону, руководство «Бургундского отеля» предложило объединившимся ранее «Маре» и «Пале-Роялю» создать единый театральный коллектив. Так возник театр «Комеди Франсез», труппа которого продолжила традиции предшественников, став в то же время родоначальником нового вида сценического искусства.

«Комеди Франсез» организовывался как монопольный королевский театр, на его развитие выделялась крупная денежная сумма из государственной казны. Из наличного состава двух трупп были отобраны лучшие актеры – 15 мужчин и 12 женщин, остальным предоставлялись места в провинциальных театрах.

Эти 27 человек, признанные лучшими, стали сосьетерами (пайщиками) театра, делившими все доходы между собой. Правда, прибыль от представлений распределялась не в равных долях, поскольку паев сначала было 21 и некоторые актеры имели только по половине пая. Когда количество пайщиков увеличилось, доли пришлось делить даже на четверти.

Через некоторое время в театре, помимо сосьетеров, начали работать и пенсионеры – актеры, не имевшие паев и получавшие за свою работу определенное жалованье.

Пайщики являлись формальными руководителями «Комеди Франсез», однако полноправным хозяином труппы был королевский двор, от имени которого театром поочередно управляли четыре камер-юнкера. Каждое свое решение сосьетеры должны были согласовывать с этими людьми. Ситуация, когда решение предыдущего камер-юнкера могло быть отменено последующим, создавала несколько нервозную обстановку в театре.

Тем не менее «Комеди Франсез» долгое время оставался главным театром Франции, выступать в составе его труппы считалось почетным для любого актера.

В 1794 году «Комеди Франсез» был закрыт якобинцами, а спустя пять лет возобновил свою работу. На сцене этого театра по сей день осуществляются постановки произведений различных драматургов.

Не менее популярным во Франции XVII столетия был и театр «Комеди Итальенн» (Театр итальянской комедии), также имевший королевский патент на осуществление своей деятельности. Основу труппы этого театра составляли итальянские актеры, переехавшие на постоянное жительство во Францию. Заручившись поддержкой короля, они уже в 1660 году начали выступать в помещении «Пале-Рояля», чередуясь с труппой Мольера.

Сначала итальянцы ставили свои спектакли на родном языке, непонятном для большей части французов, затем – на смешанном итальяно-французском (писаная часть текста произносилась по-французски, импровизация – по-итальянски) и постепенно почти полностью перешли на французский язык.

Репертуар театра «Комеди Итальенн» был довольно обширным, здесь ставились фарсы, сатирические комедии нравов, всевозможные пародии, непременным атрибутом этих постановок было музыкальное сопровождение. Многие спектакли этого театра пользовались успехом у взыскательной французской публики.

Однако ссора с любовницей короля, госпожой Ментенон, оказалась роковой для «Комеди Итальенн»: в 1697 году театр был закрыт, а труппа распущена.

В мае 1716 года по инициативе Филиппа Орлеанского Театр итальянской комедии открылся вновь, его труппа, специально выписанная из Италии, также постепенно перешла на французский язык. В этом обновленном театре осуществлялись постановки комедий с пением и танцами, пародий, феерий, трагикомедий, а также салонных комедий.

К 1780 году «Комеди Итальенн» представлял собой типичный французский театр, в котором нередко находили пристанище драматурги, отвергнутые труппой «Комеди Франсез». Так, например, именно здесь началась театральная деятельность драматурга Мариво.

Одним из крупнейших драматургов во Франции этого периода был Филипп Детуш (1680—1754). Родился он в семье богатого дворянина и еще в детские годы начал проявлять интерес к актерскому ремеслу. Однако семья Детуша неодобрительно отнеслась к его стремлению стать актером, поэтому Филипп был вынужден порвать все отношения с родственниками и даже сменить фамилию.

На протяжении ряда лет он работал актером, причем чаще всего ему приходилось играть вторые роли. Дебют Детуша в качестве драматурга состоялся в 1708 году, когда на сцене была поставлена его комедия «Дерзкий любопытный». Успех вдохновил молодого драматурга на написание «комедий характеров»: «Неблагодарный» (1712), «Нерешительный» (1713) и «Клеветник» (1715).

В 1717 году Ф. Детуш в качестве секретаря французского посла уехал в Лондон, откуда возвратился лишь в 1723 году. Пребывание в Англии благотворно сказалось на литературном развитии молодого драматурга: по возвращении на родину им были написаны, пожалуй, лучшие пьесы – «Женатый философ» (1727), «Гордец» (1732) и «Расточитель» (1736).

В своих пьесах Детуш высмеивал сословные предрассудки, стремился защитить свободу чувств от аристократического чванства и тщеславия, однако главное внимание драматург уделял созданию выразительных характеров персонажей.

Большую роль в театральной жизни французской столицы играли ярмарочные театры. Условия существования этих трупп были очень суровыми, время от времени их разрушали, но они снова «восставали из пепла», как легендарная птица феникс.

Когда актерам ярмарочных театров запретили пользоваться французским языком, они начали играть, используя жаргон; запретили применять диалоги – они обратились к монологичной речи; запретили говорить вообще – они придумали пьесы в надписях. То есть каждый исполнитель поочередно разворачивал перед зрителями плакаты, на которых были написаны слова его роли. При этом, если пьеса была в стихах, зрители исполняли их под музыку вместо актеров.

Таким образом, ярмарочные театры оказались на удивление жизнеспособными, в начале 1760 – х годов они начали переселяться на бульвары, в связи с чем и получили название бульварных театров.

Пожалуй, это были самые демократичные французские театры XVIII столетия, иногда на их сценах блистали талантливые актеры, например Морис Франсуа Воланж (настоящая фамилия Pоше) (1756—1808).

Свою творческую карьеру актер начал в бродячих труппах, переезжавших с места на место в поисках хороших заработков. В 1778 году Воланж вошел в состав ярмарочной труппы Леклюза, преобразованной в дальнейшем в театр «Варьете амюзант». Через год на сцене этого театра молодой актер сыграл главную роль (крестьянин Жано) в пьесе «Жано, или Побитые платят штраф» (1779).

В последующие годы им был исполнен ряд ролей в пьесах-фарсах различных авторов, однако особую известность ему принесли блестяще исполненные характерные роли и роли с переодеваниями. На протяжении всей своей творческой деятельности Морис Франсуа Воланж уделял особое внимание совершенствованию техники трансформации. В последнее десятилетие жизни он снова стал актером ярмарочной труппы.

Однако не бульварные (ярмарочные) театры с их близостью к народной традиции играли ведущую роль в художественной жизни Франции, а все тот же Театр французской комедии, в котором на протяжении почти 50 лет шла напряженная борьба двух школ сценического искусства.

Виднейшими представительницами расиновской школы, сложившейся в «Бургундском отеле», были ученица талантливого драматурга и постановщика Расина Мари Шанмеле, а также актрисы Кристина Демар и Мари Дюкло.

Данная сценическая школа характеризовалась напевной декламационной читкой, первоначально довольно выразительной и психологически тонкой, но постепенно утратившей свое главное достоинство.

Рассказывая об уроках великого драматурга с Мари Шанмеле, Расин-младший вспоминал: «Сперва отец растолковывал ей стихи, которые она должна была произносить, показывал жесты и диктовал интонации, которые даже изображал нотами».

Результатом занятий с прославленным мастером стала невероятная популярность актрисы в первые десятилетия XVIII века. Зрители встречали ее выступления бурными овациями, они даже «были вынуждены проливать слезы, какова бы ни была сила их ума и какое бы усилие они над собой ни делали».

Однако уже в середине XVIII столетия декламацией, считавшейся ранее высоким искусством выразительного чтения, стали называть неестественную, напыщенную, содержащую в себе ложный пафос манеру речи или письменного изложения.

Театральные деятели того времени провозгласили свободу актерского вдохновения и эмоций: движения актеров и произношение монологов должны были соответствовать характерам персонажей, их личным особенностям. Именно в этом направлении развивалась мольеровская школа.

Однако при всей правдивости типических образов и бытовой обстановки спектакли Мольера нельзя назвать реалистичным показом жизни, это были, скорее, комедийные представления, разыгрываемые перед тесно сконцентрированными вокруг сцены зрителями.

Жизнь оказывалась действием, вынесенным на театральные подмостки. При этом все события комедийного спектакля происходили на улице. Если же по ходу сюжета были необходимы внутренние покои дома, на сцену выносили стол и кресло. Сохранение на сцене праздничной атмосферы и высокого эмоционального подъема было главной задачей комедийных актеров.

Мольер требовал от актеров познания характеров персонажей и проникновения в их внутренний мир: «Вникайте в сущность ваших ролей и вообразите, что вы то самое лицо, какое представляете».

Драматург сам растолковывал исполнителям истинный смысл их ролей, однако беседы, которые он вел с актерами, значительно отличались от расиновских. Под руководством своего наставника актеры расиновской школы учились выявлять индивидуальные черты создаваемого образа и сущность натуры.

Например, актеру Дюкруази, прославившемуся в амплуа рассудочного поэта, Мольер рекомендовал отыскать «вразумительно-наставительный тон и педантическую точность речи»; исполнителю роли честного придворного, актеру Брекуру, – «принять солидный вид, сохранить естественный тон голоса и как можно менее прибегать к жестикуляции». Допускалась и некоторая карикатурность при изображении слабых сторон того или иного образа. Так, Мольер советовал К. Дерби, игравшей роль чопорно-добродетельной дамы, «иметь постоянно этот тип перед глазами и воспроизводить его в карикатуре».

Таким образом, канонические правила традиционного сценического искусства отходили в театре Мольера на задний план. И хотя в мольеровских принципах еще находили отклик фарсовые традиции, а сами они были далеки от совершенства, школа Мольера предопределила поворот в сценическом искусстве, причем не только в области комедийного представления, но и в трагедийном искусстве.

Рис. 49. Мишель Барон в роли Цинны из пьесы П. Корнеля «Цинна»

Лучшим представителем сценической школы Мольера был Мишель Барон (1653—1729) (рис. 49 ), в творчестве которого воплотились новые каноны актерской игры – стремление к большей естественности и правдивости игры. Барон умел не только эмоционально произносить монологи, но и так слушать партнера, что перед зрителями представали не отдельные сцены, а вполне законченный спектакль.

Манера декламации Мишеля Барона значительно отличалась от декламационного искусства представителей расиновской школы: для выявления мысли актер был способен пожертвовать ритмической структурой стиха, превращая его в почти прозаический монолог, цезуры он превращал в большие паузы, заполненные рыданиями, вздохами или выразительной мимической игрой.

В 1691 году Мишель Барон покинул «Комеди Франсез», а через 30 лет вновь возвратился на сцену этого театра, с особой настойчивостью утверждая свою манеру игры.

За три года до возвращения Барона в Театре французской комедии начала играть молодая, но уже успевшая получить известность в провинции актриса Адриенна Лекуврер (1692—1730). Многие современники отзывались о ней как о неподражаемой исполнительнице женских ролей в пьесах, где бушуют страсти.

Творчество А. Лекуврер явилось связующей нитью между двумя периодами истории французского театра – мольеровского, связанного с именем М. Барона, и следующего за ним вольтеровского.

Особенности драматургии Вольтера и его современников предопределили дальнейшее развитие «Комеди Франсез», они же наложили особый отпечаток на игру актеров, пришедших на сцену этого театра во второй половине 1730-х годов.

Одной из наиболее значительных персон французского сценического искусства данного периода была прославленная актриса Мари Дюмениль (Мари Франсуаз Maршан) (1713—1803). Родилась она в небогатой французской семье и начала свою карьеру в провинциальных театрах Страсбурга и Компьена.

В 1737 году состоялся дебют Мари Дюмениль в парижском театре «Комеди Франсез» в постановке пьесы Расина «Ифигения в Авлиде», где актриса исполнила роль Клитемнестры.

Вскоре молодое дарование получило приглашение войти в состав труппы Театра французской комедии – так началась карьера Мари Дюмениль в Париже. Особым успехом пользовались ее роли, в которых требовалось изобразить пылкую страсть (Гофолия в «Гофолии» Расина, Туллия в «Катилине» Кребийона и др.).

Мари Дюмениль стала первой исполнительницей главных женских ролей во многих трагедиях Вольтера, поставленных на сцене «Комеди Франсез»: Меропы в «Меропе» (1743), Семирамиды в «Семирамиде» (1748), Клитемнестры в «Оресте» (1750) и др. Этой актрисе удалось с особым пылом воплотить на сцене тему борьбы с произволом и тиранией.

Однако манера игры актрисы была далека от совершенства: интересные фрагменты роли сменялись непонятными и сыгранными при помощи старых приемов. Дюмениль старалась выделять места, производившие наиболее сильное впечатление на зрителей, а несущественный, по ее мнению, текст роли произносила скороговоркой. Репетиции практически ничего не давали актрисе, она создавала образы прямо на сцене, импровизируя перед зрителями.

В тех сценах, где можно было дать волю чувствам (например, в сцене обвинений Клеопатры в корнелевской пьесе «Родогюн»), жесты, голос и взгляд М. Дюмениль производили на зрителей неизгладимое впечатление своим высоким трагизмом. Однако моменты воодушевления бывали не всегда, поэтому игра актрисы оказывалась такой неровной.

Современные театральные критики утверждали, что Мари Дюмениль нарушила утвердившуюся с давних пор в театре традицию, согласно которой образы королев и придворных дам представлялись торжественно и величественно.

Актриса с дерзкой смелостью продемонстрировала людям, что «сильные мира сего» не лишены человеческих чувств, что в моменты больших страданий или высоких страстей даже они, нарушая все условности и правила придворного этикета, проявляют истинно человеческие качества.

Мари Дюмениль выразила лишь одну сторону драматургии Вольтера – высокую эмоциональность и особую психологичность, освещающую душу героя в момент важнейшего жизненного выбора.

По свидетельству театрального критика Д. Гаррика, эта актриса умела повергать душу зрителя в страх и ужас, скорбь и восхищение. «Столько красот, соединенных вместе, вызывали во мне удивление и уважение к ней», – писал он.

Творчество М. Дюмениль явилось определенным шагом в подготовке просветительской реформы французского театра. Актриса одной из первых попыталась ответить на призыв Вольтера расширить масштабы трагедийных образов и усилить экспрессивность игры.

Помимо королев и трагических матерей, Мари Дюмениль создала незабываемые образы в жанре высокой комедии: Вандерк в пьесе «Женатый философ» Седена, «Гувернантка» Пьера Клода Нивеля де Лашоссе и др. В 1776 году актриса навсегда покинула сцену, позже под ее именем были изданы мемуары, автором которых в действительности был Кост де Арноба.

Полной творческой противоположностью Мари Дюмениль была не менее талантливая актриса Ипполита Клерон (Лерис де Датюд) (1723—1803). В отличие от Дюмениль, игра которой строилась на чувствах, манера Клерон отличалась непревзойденной техникой и силой логического анализа, заимствованной из драматургии Вольтера.

Сначала игра И. Клерон казалась чрезмерно сухой и рациональной, но постепенно, по мере совершенствования технического мастерства, это ощущение исчезало. Страсти, умело изображаемые этой актрисой, редко удавалось отличить от настоящих.

Ипполита Клерон была высокообразованной женщиной: она занималась анатомией и психологией, увлекалась литературой, скульптурой, живописью и музыкой. Все эти занятия способствовали повышению ее актерского мастерства. Актриса знала названия всех мимических мышц и то, в какой последовательности их лучше приводить в движение, чтобы добиться желаемого эффекта.

Тщательно анализируя роль, Клерон старалась проникнуть в сущность создаваемого образа, понять побудительные причины того или иного поступка героини. Чтобы донести этот образ до зрителей, актриса приводила в действие тщательно разработанные приемы дикции и пластики.

Не следует отрицать присутствия эмоционального начала в творчестве Ипполиты Клерон. По свидетельству некоторых современников, в какой-то момент репетиции актриса доходила до исступления, и элементы роли, обретенные ею в состоянии высшего эмоционального напряжения, применялись в дальнейшем во время игры перед зрителями, актриса словно «подражала сама себе».

Дебют Ипполиты Клерон на сцене Театра французской комедии состоялся в 1743 году, к тому времени она была уже вполне сформировавшейся актрисой, у которой за плечами был шестилетний опыт работы в провинциальных труппах и несколько месяцев на сцене Парижской оперы.

Однако в 1765 году, в самом расцвете творческих сил, Клерон оставила театральную деятельность. Несколько ранее она в результате ссоры с придворными кругами была заключена в тюрьму. Выйдя на волю, Ипполита потребовала уравнения актеров в правах со всеми гражданами. Ее требование не было удовлетворено, и актриса навсегда покинула театр.

Начало 1750-х годов ознаменовалось приходом в театр «Комеди Франсез» талантливой супружеской пары, известной в актерской среде под псевдонимом Белькур.

Жан Клод Жиль Белькур (настоящая фамилия Кольсон) (1725—1778) родился в небольшом провинциальном городке, в котором и началась его карьера на театральных подмостках. Провинциальная публика с восторгом встречала все появления Белькура на сцене.

Вскоре талантливый двадцатипятилетний актер обратил на себя внимание той части руководства Театра французской комедии, которая выступала против вольтеровской школы сценического искусства. Он получил приглашение стать участником актерской труппы. Целью этого хитрого маневра было противопоставить Белькура Анри Луи Лекену, ученику Вольтера. Однако молодой и еще недостаточно опытный актер не смог состязаться с огромным трагическим дарованием прославленного Лекена.

Довольно быстро Жан Клод Жиль Белькур приобрел в «Комеди Франсез» амплуа героя-любовника. Подобные роли были исполнены им в нравоучительных комедиях Ф. Детуша и П. К. Н. де Лашоссе, в мещанских драмах Д. Дидро и Седена.

Привлекательная внешность актера, его правильная дикция, тонкость нюансировки и изысканность манер стали определяющими в выборе актером ролей маркизов-фатов в комедиях П. Корнеля, Ж. Ф. Реньяра, М. Барона, Л. Буасси, Ш. Дюфрени, Ф. Данкура, А. Пирона, Ж. Б. Л. Грессе и др. Лучшей ролью Белькура многие современники называли роль графа Альмавиву из «Севильского цирюльника» Бомарше (1775).

Одной из лучших актрис французского театра XVIII столетия, занимающей достойное место в одном ряду с А. Лекуврер, М. Дюмениль и И. Клерон, была Роз Перрин Белькур (настоящее имя Лe Pya де Ля Корбине, псевдоним – Боменар) (1730—1799), жена Жана Клода Жиля Белькура.

Дебют талантливой актрисы на сцене состоялся в 1743 году. Первым местом ее работы стал парижский театр «Опера комик». В последующие годы она много выступала в провинциальных театрах. В 1749—1756 и 1761—1791 годах Роз Перрин Белькур работала в актерской труппе театра «Комеди Франсез», где и познакомилась со своим будущим мужем.

Многие историки театра называли Роз Перрин Белькур представительницей мольеровской традиции. Привлекательная внешность и звонкий голос были визитной карточкой актрисы, но не только это нравилось в ней зрителям; живость, веселье и острота характеристики – вот те качества, которые так ценили в Роз Белькур постановщики и публика.

Театральные критики сумели по достоинству оценить образы, созданные талантливой актрисой: Дорина в комедии Мольера «Тартюф, или Обманщик», Николь в пьесе «Мещанин во дворянстве», Зербинетта в «Проделках Скапена», Лизетта в «Единственном наследнике» Реньяра и др.

В более зрелом возрасте Роз Белькур прославилась как исполнительница характерных ролей. Одной из самых значительных работ этого творческого периода стала роль Марселины в «Женитьбе Фигаро» Бомарше (1784).

Не меньшей известностью, чем Белькур, Барон или Лекен, пользовался Жан Батист Бризар (настоящая фамилия Бpитар) (1721—1791). Талантливый актер родился в небогатой крестьянской семье, еще в детские годы он начал проявлять интерес к сценическому искусству.

Дебют на театральных подмостках состоялся в одном из провинциальных французских городков. Постепенно совершенствуя свое актерское мастерство, Бризар двигался к заветной цели – сцене столичного театра «Комеди Франсез».

В 1757 году мечта актера стала реальностью, его пригласили на постоянную работу в Театр французской комедии, на сцене которого Бризар исполнил свои лучшие роли: дон Диего в «Сиде» и старый Гораций в «Горации» П. Корнеля, Лузиньян в «Заире» и Аржир в «Танкреде» Вольтера.

Благородство внешнего облика и величественность актерской манеры способствовали закреплению за Жаном Батистом Бризаром амплуа благородных отцов и королей.

Творчество этого актера было близко новаторским устремлениям драматургов-просветителей. Именно Бризар стал лучшим исполнителем главных ролей в мещанских драмах Д. Дидро и других авторов. Кроме того, актер с энтузиазмом воспринял идею реформирования костюма в классицистической трагедии. В 1786 году он покинул театр «Комеди Франсез».

Величайшим актером вольтеровского театра был Анри Луи Лекен (настоящая фамилия Каэн) (1729—1778) – сын ювелира, перенявший от отца его мастерство. Решив сменить профессию ювелира на актерскую, восемнадцатилетний юноша поступил в любительскую труппу, выступавшую в домашних театрах аристократов.

Спектакли этой труппы имели невероятный успех. Данное обстоятельство испугало руководство театра «Комеди Франсез», не терпевшего никакого соперничества, и вскоре на выступления любительской труппы был наложен запрет.

Однако через несколько месяцев актеры-любители возобновили свою работу. Тогда же один из спектаклей, постановщиком и исполнителем главной роли в котором был Анри Луи Лекен, посетил известнейший просветитель Вольтер. Последнему было предложено стать преподавателем актерского мастерства, и драматург с энтузиазмом взялся за работу.

При помощи Вольтера Лекен подготовил несколько ролей, успешно сыгранных в спектаклях домашнего театра Вольтера. Эти постановки были тепло встречены зрительской аудиторией. Более того, игра Лекена понравилась руководству Театра французской комедии, и актер получил приглашение войти в состав профессиональной труппы «Комеди Франсез».

Однако успех на главной сцене Франции пришел к молодому актеру не сразу. Причина в том, что Анри Луи Лекен не был красавцем мужчиной, наоборот, он не отличался благородными внешними данными, был невысок ростом, а в голосе его не слышалось звучности.

Эти серьезные для классицистского актера недостатки (в те годы исполнитель трагических ролей должен был отличаться статностью и величественной осанкой) оказались препятствием на пути к успеху. Кроме того, Лекена плохо приняли в труппе, его пытались выжить из театра, а часть публики игнорировала его выступления.

Тем не менее Анри Луи Лекену удалось стать лучшим актером не только Парижа, но и всей Франции. Он столь мастерски разработал мимику, голос и пластику, что недостатки внешности перестали быть ощутимыми. Публика, ранее негативно воспринимавшая этого актера, изменила к нему отношение. Так Лекен сумел добиться всеобщего признания.

В его творчестве воплотился истинный дух вольтеровской школы сценического искусства, гармонично соединились интуиция и эмоциональность Мари Дюмениль с ясностью и рациональностью Ипполиты Клерон. Лекен мог изобразить на сцене человеческие страсти, которые вполне естественно перерастали в гражданский пафос.

Этот актер исполнял главные роли практически во всех вольтеровских пьесах, и сам драматург отзывался о нем как о лучшем истолкователе смысла этих произведений.

Одна из наиболее удачных постановок Вольтера, «Китайский сирота» (1755), имевшая грандиозный успех, стала одновременно и триумфальной для Лекена (рис. 50 ). Правда, премьерный показ спектакля оказался менее удачным, чем все последующие, напыщенность исполнителя роли Чингисхана не производила должного впечатления на зрителей. Лишь напряженная работа под руководством Вольтера позволила добиться простоты и выразительности образа.

Рис. 50. Анри Луи Лекен в роли Чингисхана в трагедии Вольтера «Китайский сирота»

Постановка «Китайского сироты» вошла в историю французского театра еще по одной причине: в этом спектакле исполнители главных ролей (А. Л. Лекен и И. Клерон) впервые отказались от условного трагического костюма, их одеяния имели этнографические приметы и соответствовали духу времени.

Не менее удачными, чем образ Чингисхана, оказались образы Магомета в трагедии «Магомет-пророк, или Фанатизм» (1741) и Оросмана в «Заире» (1732). Роль Магомета была сыграна Лекеном еще в домашнем театре Вольтера. Готовясь представить ее в «Комеди Франсез», актер испробовал сначала свои силы в провинции, и уже после этого выступил перед столичной публикой.

Роль Оросмана в трагедии, написанной на шекспировский сюжет, была сыграна по-новому. Многие актеры, исполнявшие эту роль до Лекена, играли скорее французского придворного, чем восточного султана. Лекену удалось представить Оросмана человеком сильных и грубых страстей, так не похожим на галантного придворного с изысканными манерами. Заметим, что, прежде чем начать работу над образом Оросмана, актер долгое время прорабатывал роль шекспировского Отелло.

В еще большей степени Вольтер был «ошекспиризован» Лекеном при исполнении роли Арзаса в «Семирамиде» (1748). Отдельные мизансцены постановки этой трагедии не были характерны для французского театра, они напоминали скорее английское сценическое искусство, что вызывало недовольство драматурга. Однако небывалый успех спектакля, связанный в большей степени с именем Анри Луи Лекена, заставил Вольтера примириться с этой неожиданно прозвучавшей ролью.

Интерес к Шекспиру во многом объясняется стремлением актера очеловечить и индивидуализировать своих персонажей, сохранив при этом силу страстей. В то же время игра Лекена не выходила за границы классицизма, актер лишь выделял в нем черты, тяготевшие к реалистическому искусству.

В 1759 году Лекен обратился к режиссерской деятельности, именно этой работой он занимался на протяжении последних 20 лет своей жизни. Анри Луи стал первым французским режиссером, осуществившим постановку на обновленной сцене. Зрители, располагавшиеся ранее практически рядом со сценой, были удалены от нее, в результате образовалось большое пространство, открывшее новые возможности для постановки.

Изменения затронули и декорационное оформление сцены. Классическая драматургия требовала единства места и времени, это могла обеспечить лишь постоянная, лишенная конкретности декорация (например, тронный зал или вестибюль дворца для трагедии, рыночная площадь для комедии).

Во французских театрах XVII – первой половины XVIII века зрители-аристократы располагались по бокам авансцены. Это создавало препятствия для декоративного оформления спектаклей, а действие трагедии должно было разворачиваться на переднем плане сцены. Актеры размещались в один ряд, при этом главный герой ставился в центре, второстепенные – по обе стороны от него.

Обычно актеры стояли лицом к зрительному залу и читали монологи прямо в публику, для произнесения диалогов требовался небольшой отход назад, чтобы главный герой мог видеть одновременно и собеседника, и зрителей. По окончании своей речи ему рекомендовалось взглянуть на партнера и обобщающим жестом закрепить сказанное.

В то же время в мировом театре шла активная борьба различных направлений искусства, выражавшаяся в сосуществовании декораций, изготовленных в стилях барокко и рококо. После довольно непродолжительного периода их совместного бытия на сцене пышные барочные декорации уступили место более строгому оформлению рококо. Наибольших успехов в исполнении декораций в этом стиле добились талантливые оформители Ф. Буше, Л. Мейсонье и О. Фрагонар.

К концу XVIII столетия, как и во многих европейских театрах, во Франции начали использовать павильонные декорации, представлявшие собой замкнутые комнаты с тремя стенами и потолком.

Особое внимание уделялось художественному оформлению сцены во время представлений парижских театров-бульваров. Высокое мастерство обслуживающего персонала сцены позволяло создавать впечатляющие спецэффекты – такие, как кораблекрушение, извержение вулкана, раскаты грома и блики молний. В то же время широкое применение находили пратикабли – объемные детали оформления, изображавшие скалы, мосты или горы.

Особого внимания заслуживает французская драматургия эпохи Просвещения, отмеченная появлением новых жанров: уже в начале XVIII столетия широкое распространение получили мещанская драма, жалобная комедия и небольшие сатирические сценки.

Герои комедийных спектаклей ярко и лаконично представляли как положительные стороны, так и недостатки современного общества. Новыми героями сцены становились такие персонажи, как хитрый финансист («Тюркар» А. Лесажа, 1709) и остроумный слуга (Бомарше «Севильский цирюльник», 1775; «Женитьба Фигаро», 1784).

studfiles.net

Театр без столиц: французский опыт

Во Франции практически исчезло провинциальное искусство, но не потому, что все перебрались в Париж, а как раз наоборот: культурная политика децентрализации привела к тому, что драме и танцу стало комфортно в регионах. Театр. предлагает краткий очерк этого успешного эксперимента, который для России кажется особенно актуальным.

Удивительно, что французы, так ревностно оберегающие память об исторических событиях, будь то взятие Бастилии, майская революция 1968 года или появление Брижит Бардо в бикини, не сделали культ из децентрализации. Хотя если расспросить любого француза, мало-мальски знакомого с историей театра, он наверняка скажет, что децентрализация — прекрасное изобретение.

Благодаря ей во Франции больше нет единственной культурной столицы. В Париже осталось несколько крупнейших классических театров (скажем, Парижская опера или «Комеди Франсез»), а вот новых современных авторов придется смотреть в других городах. В стране, где до самой отдаленной точки можно доехать скоростным поездом TGV за 4–5 часов, это не проблема. Идея в том, чтобы любители театра, живущие далеко от Парижа, не чувствовали себя провинциалами, а актеры, уехавшие после окончания парижской консерватории в театральную труппу Лиона или Ренна, не считали себя второсортными. Словом, чтобы культурным центром стала вся Франция, а не только Париж.

За серым занавесом

Децентрализация, в сущности, есть развитие идеи народного общедоступного театра. Так что отсчет ее можно вести с 1913 года, когда Жак Копо открыл «Театр старой голубятни», чтобы ставить новые пьесы. Соратник Копо Шарль Дюллен создает в 1921-м свою труппу «Ателье», экспериментируя с низовыми жанрами, близкими к балагану. Из его школы впоследствии выходят Антонен Арто, Жан-Луи Барро, Жан Вилар. В 1924 году открывается Национальный народный театр (TNP). А в 1927-м вместе с Луи Жуве, Гастоном Бати и Жоржем Питоевым Дюллен создает знаменитый «Картель четырех», противостоящий коммерциализации сцены.

Жак Копо, 1917. Основатель знаменитого театра «Старая голубятня» (1913—1924). В 1924 году закрыл свой театр в Париже и вместе с учениками переехал в Бургонь.

В 1924 году Копо уезжает из Парижа в Бургундию, где с учениками и последователями создает труппу Les Copiaus, то есть «Копята» или «Детки Копо». Одной из основных версий такого побега являлось несоответствие этического идеала и проникнутой коммерцией действительности. В 1931 году Луи Дюкре создал «Труппу серого занавеса» в Марселе, где собрал молодежь, у которой был тот же артистический запал, что и у «Картели четырех». Уже тогда Луи Дюкре в тексте первой программки использовал слово «децентрализация»:

«Децентрализовать театральное искусство — вот в чем наша цель».

Первые же шаги в области децентрализации театра на государственном уровне были, как ни странно, сделаны в годы режима Виши. Начиная с августа 1940 года предпринимались попытки реструктурировать французскую экономику. С этой целью были созданы комитеты для каждого ее сектора. Среди них был один под названием «Индустрия спектакля». Шарль Дюллен представил туда свой проект, где одним из важнейших пунктов значилось «создание системы гастролей, которые от Парижа смогли бы дойти до самых провинциальных городов», а принципиально новой была идея организовать в регионах стабильные театральные труппы.

Идеологи театральной децентрализации первой волны Жак Копо,Шарль Дюллен и Луи Жуве в «Братьях Карамазовых», постановка Жака Копо и Арсена Дюрека, Théâtre des Arts, 1911.

Большое влияние на послевоенную децентрализацию оказала Жанна Лорен, служившая в Бюро спектаклей и музыки при дирекции департамента искусства и филологии министерства национального образования. С 1942 по 1952 год Лорен создала пять национальных драматических центров в провинции. На помощь ей пришли режиссеры Шарль Дюллен, Жан Вилар и Луи Жуве. Логичным завершением этой работы было создание актерской школы в городе Кольмар. Позже эта школа переедет в Страсбург и станет одной из сильнейших театральных школ мира.

При этом первый этап децентрализации был отнюдь не безоблачным. Режиссеры, которых направляли в провинцию, приживались там с трудом: и артисты, и публика относились к ним подозрительно. В свою очередь директора парижских театров обвиняли Жанну Лорен в том, что деньги, посланные в провинцию для создания новых трупп, шли в никуда, так как часто попадали к непрофессиональным актерам.

Allons enfants de la patrie

В 1958 году Шарль де Голль и Жорж Помпиду поручили Андре Мальро создать министерство культуры, которое нужно было организовывать практически с нуля. В постановлении от 24 июля 1959 года значится: «Министерство по культурным делам планирует донести главные классические произведения до как можно большего числа жителей Франции».

Андре Мальро, министр культуры Франции в правительстве Шарля де Голля (1958—1969), при котором начала действовать государственная программа театральной децентрализации.

Для осуществления этих задач Мальро, использует опыт все той же Лорен. Он открывает дома культуры во всех регионах Франции. Первый такой ДК открылся в Гавре в июне 1961 года, за ним в 1963-м последовали ДК в Канне, Бурже и Париже (Театр Восточного Парижа — Théâtre de l’Est Parisien). Статус и название ДК получили некоторые национальные драматические центры, например «Комеди Буржа» Габриеля Монне и театр Виллербана под руководством Роже Планшона.

События мая 1968-го не могли не повлиять на этот процесс. Культурные центры, финансируемые государством, вызывали раздражение как у манифестантов, воспринимавших их как продолжение политики властей, так и у кабинета де Голля, членам которого эти новые демократические структуры казались рассадником провокаторов.

Скажем, Жан-Луи Барро в результате манифестаций освободил театр «Одеон» для студентов. Театр де ля Сите попадает в руки постоянного комитета, куда входят директора народных театров и домов культуры, которые, согласно «Декларации в Виллербане», поддерживают студентов и бастующих, критикуя госполитику в области актуального искусства. В Лионе 23 директора театров и домов культуры объявили себя «солидарными со студентами и рабочими. В мае 1968 года французские театры раньше времени закрывают сезон в знак солидарности с бастующими.

Мадлен Рено и Жан-Луи Барро перед отъездом на гастроли по французской провинции, 1960.

В результате революции 1968 года во Франции изменилось все — публика, задачи театра, отношения между актерами и зрителями.

Но сам процесс децентрализации все же продолжился. В драматическом театре он занял несколько десятилетий, в области хореографии произошел гораздо проще и быстрее.

По направлению к танцу

Франция пришла к современному танцу позже Америки и Германии. Когда Америка сходила с ума от свободного нового танца, а Германия — от экспрессивного, во Франции главенствовали Серж Лифарь и неоклассический тренд. Морис Бежар показался французам неинтересным: чем иначе объяснить, что сначала его Балет XX века жил в Брюсселе, а затем, поменяв название на Балет Бежара, переселился в Лозанну? Чтобы современная хореография вышла из подполья, нужна была встряска. Такой встряской оказались события мая 1968-го. Вдруг оказалось, что во Франции есть множество талантливых молодых хореографов, причем с огромным бэкграундом, включавшим американскую, немецкую и японскую школу. Французский современный танец вообще вырос из синтеза американской школы танца модерн, немецкой школы экспрессионистского танца и японского танца буто.

Жанна Моро и Жерар Филип в легендарном спектакле «Принц Гомбургский» (1952),поставленном Виларом специально для Авиньона.

Хореографы и педагоги, работавшие до 1968-го, делали это неофициально и были почти сплошь иностранцами. Среди представителей американской школы можно выделить Элвина Николаи, который позднее возглавил Национальный центр современного танца в Анжере, и его ученицу Каролин Карлсон — для нее не только придумали специальную позицию в Парижской опере («звезда-хореограф»), но позволили ей создать в стенах театра экспериментальную группу, бывшую, по сути, лабораторией современного танца.

Основы немецкого танца и школа Мэри Вигман были представлены в творчестве Карин Вейнер, которая поначалу работала как танцовщица и хореограф в тандеме с англичанкой Жаклин Робинсон, а позже в Schola Cantorum открыла свою школу, ставшую для многих поколений артистов практически родным домом. Анжелен Прельжокаж, один из самых известных ее учеников, вспоминал, что ее занятия дали ему не меньше, чем стажировка у Мерса Каннингема в Америке.

Министр культуры Франции Жак Дюамель (1971—1973) с Патрисом Шеро и Роже Планшоном, поддержавшими программу театральной децентрализации.

Французов — пионеров современного танца было человек пять-семь: среди них, например, до сих пор работающие и глубоко почитаемые многими поколениями артистов Франсуаза и Доминик Дюпюи.

Таким образом, к началу 1970-х во Франции было много молодых хореографов, основной проблемой которых было отсутствие возможности выступать перед широкой публикой. Как раз в это время молодой театральный предприниматель, а в прошлом танцовщик Жак Шоран пытался провести конкурс современного танца в одном из пригородов Парижа. Ему отказали все, кроме мэра пригорода Баньоле. Так в 1969-м начал свое существование конкурс современного танца в Баньоле «Балет завтрашнего дня». Среди лауреатов конкурса, ставшего вскоре международным биеннале, были Маги Марен, Анжелен Прельжокаж, Франсуа Верре, Доминик Багуэ, Жан-Клод Галлотта, Карин Сапорта и многие другие. Именно они и стали лицом нового французского танца.

Théâtre du Soleil Арианы Мнушкиной, прописанный в пригороде Парижа с 1970 года, — яркий пример децентрализации столичных театров. На фото — Мнушкина репетирует «Мефисто» в Авиньоне, 1980.

Но, даже победив на конкурсе, хореографы оставались безработными. Они не могли позволить себе создать постоянную труппу. Некоторые дома культуры предоставляли помещения бесплатно, но о зарплатах танцовщикам речи не шло. Многие из них подрабатывали в ресторанах или больницах, а в свободное время шли на репетиции.

Ситуация начала меняться к началу 80-х годов, когда министр культуры Жак Ланг вспомнил про успешный опыт децентрализации в драме. 26 апреля 1984 года Ланг анонсирует десять новых мер в поддержку хореографии, в том числе распространение и развитие танца в регионах. Одиннадцать компаний плюс Центр современного танца в Анжере стали носить название национальных хореографических центров. Многие из этих компаний уже существовали в региональных домах культуры, но теперь получили собственное здание и другой статус. В числе этих первых центров и был центр в Монпелье, которым руководил молодой Доминик Багуэ. Труппа Жан-Клода Галлотты под названием «Группа Эмиля Дюбуа» и компания Маги Марен также получают статус хореографических центров.

С этого момента современная хореография во Франции начинает выходить на уровень большого классического балета: в течение десятилетия были созданы Синематека танца, Лионская биеннале, дома танцев в Лионе и Париже и многое другое. Сегодня во Франции 19 хореографических центров, раскиданных по всей стране. Самые известные: «Черный павильон» Анжелена Прельжокажа в Экс-ан-Провансе, Национальный центр современного танца в Анжере, Центр танца в Гренобле под бессменным руководством Жан-Клода Галлотты, Центр в Монпелье (после трагически ранней смерти Доминика Багуэ возглавляет Матильда Монье), Центр в Орлеане Жозефа Наджа. Причем некоторые из этих центров стали сейчас таким же культурным наследием страны, как Парижская опера или «Комеди Франсез».

This slideshow requires JavaScript.

oteatre.info

Театры Парижа - на карте, путеводитель и фотографии с названием и описанием популярных

Театр "Guichet Montparnasse"

Рекомендовать место

Театр "Guichet Montparnasse" один из самых молодых Парижских театров, расположенный в нескольких шагах от улицы Gaite. По сравнению с находящимися рядом театрами площадки "Guichet Montparnasse" на шестьдесят мест кажутся крошечными. Друг за другом за один вечер в 19-00, 20-30 и 22-00 в театре идут представления. В основном это произведения современного творчества.

За пятьдесят лет своего существования театр зарекомендовал себя в статусе первооткрывателя молодых талантов. Именно отсюда выходят звезды в рамках писательской, актерской и режиссерской деятельности, непризнанные общественностью в других театрах. В театре "Guichet Montparnasse" действует постоянная программа поддержки студентов. Ежемесячно набирается группа из 10-12 человек, для которых проводятся учебные лекции и семинары с возможностью последующего выступления на сцене театра.

+33 01.43.27.88.61

15 rue du Maine, Париж, Франция | 14th

Национальный театр де ла Коллина

Рекомендовать место

1

Национальный театр де ла Коллина находится в 20-м округе Парижа. Это один из пяти национальных театров, полностью посвященный классической драме. Статус национального театра и официальная поддержка Министерства культуры Франции определяют его основную миссию, которая заключается в содействии современным произведениям и просвещении общественности. Сегодня руководителем театра является Стефан Брауншвейг, который заменил на своем посту Алена Франкона.

Национальный театр де ла Коллина был основан в 1951 году, но постоянным театром он стал только спустя девять лет. При содействии министра культуры Франции Джека Ланга, театр получил свое собственное здание, в котором находится до сих пор. Проект был раработан архитекторами Валентином Фабр и Джоном Перот при содействии Альберто Каттани. Фасад здания представляет собой 12-метровое сооружение из стекла и металла, который придает театру величие и солидность на скромной улице Malte-Brun. Здание является классическим представителем архитектуры 1980-х годов. Внутренний интерьер был разработан Анни Трибель, который использовал необычный прием, когда при помощи цветных лаков и пропиток подчеркивается естественная структура древесины.

В театре два зала на 750 и 200 мест. Есть так же просторный холл, из которого можно попасть в ресторан и бар.

+33 01.44.62.52.52

15 rue Malte-Brun, Париж, Франция | 20th

Театр Мишель

Рекомендовать место

Кроме широко известных театров в Париже существует много небольших, но интересных театров. Так прогуливаясь по одной из центральных улиц des Mathurins можно открыть для себя очаровательный театр Мишель. Расположен он в 4-х этажном здании с причудливыми ажурными решетками на балкончиках. Основан этот театр Мишелем Мортье в 1906 году.

Интерьер выдержан в насыщенных темно-красных тонах это и удобные зрительские кресла оббитые красным бархатом, и широкий занавес, и стены. Ковровое покрытие в других комнатах тоже красное. В здании театра также есть кафе с уютными диванами и пианино, где можно поужинать в приятной атмосфере под живую музыку. Также помещения предоставляются для проведения концертов, шоу, бизнес-семинаров.

В репертуаре Мишель преобладают комедийные спектакли, как для взрослых, так и для детей. Много актеров театра Мишель стали знаменитыми, такие как Жан Пуаре и Мишель Серро, Эльвира Попеско, Гарри Баур, Бриджит Фосси, Жан Лефевр, Дениз Грей и другие.

+33 01 42 65 35 02

38 rue des Mathurins, Париж, Франция

Театр на Елисейских полях

Рекомендовать место

1

Театр Елисейских полей находится в Париже, на проспекте Монтеня. Инициатива создания театра принадлежит антрепренеру Г. Аструку. Здание театра было возведено в 1913 году, спроектировали его архитекторы братья Перре. Архитектура здания сочетает в себе черты стилей ар-деко и классицизма, оно было построено из железобетона и облицовано мрамором. На сцене театра выступало множество прославленных певцов, исполнителей балета, актеров.

В 1913 году на сцене театра состоялась скандальная премьера балета И. Стравинского "Весна священная". В разные годы на сцене этого театра выступали Ф.И. Шаляпин, А.П. Павлова, балетная труппа С.П. Дягилева с гастрольными выступлениями "Русские сезоны", Айседора Дункан и многие другие. Здесь проходили концерты выдающегося композитора, дирижера и пианиста С.В. Рахманинова. Луи Жуве, руководивший театром с 1924 по 1934 год, ставил здесь спектакли по пьесам Ж. Жироду, Ж. Ромена, М. Ашара. Позднее в театре работали различные режиссеры. Начиная с 1944 года здесь ставились пьесы преимущественно французских авторов.

Театр состоит из трех помещений: Театра на Елисейских полях, Комедии Елисейских полей и Студии Елисейских полей. Внутренний интерьер театра декорирован живописью и фресками, украшен статуями. При театре расположен ресторан. Ежегодно, театр принимает около 300 000 зрителей. Здесь проходят оперы, концерты, балетные постановки, выступления филармонических и симфонических оркестров.

+33 01.49.52.50.50

15 av Montaigne, Париж, Франция | 8th

Театр Ля-Курсив

Рекомендовать место

1

Театр Ля-Курсив не так популярен, как Мулен Руж, однако именно на его театральных подмостках проходят национальные оперы, спектакли и концерты.

Помимо мэтров и статных композиторов Франции, которые каждый сезон дают концерты, здесь же на одной сцене начинают свою театральную карьеру и молодые дарования. Выпускники школ и университетов Ла- Рошеля, вовремя подавшие заявку на участие в спектакле, зачастую проходят отбор и выступают на одной сцене с уже именитыми актерами.

Более 1000 зрительских мест, заняты каждый сезон театра. Современный просторный зал рассчитан не только для проведения спектаклей и концертов, но и является идеальным местом для просмотра кино. Высота съемного экрана достигает 22 метра, и глубина 12 метров.

Поэтому театр Ля-Курсив является любимейшим местом отдыха среди приезжих и постоянных жителей города. За один сезон здесь проходят более 60 цирковых шоу, театральных представлений, музыкальных концертов и, конечно, же показ кино.

+33 33-5-46-51-54-00

4 rue Saint Jean du Perot, Ла-Рошель, Франция

Театр Комеди Франсез

Рекомендовать место

1

Комеди Франсез - старейший театр во Франции. Он располагается в самом центре столицы на углу улицы Ришелье и площади Пале-Рояль. Театр является репертуарным и финансируется правительством. Датой основания "Комеди Франсез" принято считать 1680-ый год, когда на то был издан указ Людовика XIV. "Комеди Франсез" объединил в себе бывшие Театр Мольера и Театр «Бургундский отель».

Этот театр стал одним из первых, где были применены понятия актерского товарищества. Все доходы, получаемые театром, делились между актёрами и прочими членами товарищества.

Театр «Комеди Франсез» никогда не боялся экспериментов. На рубеже 19-20 веков он полностью перешёл на режиссёрский тип. С начала прошлого века театр не боится ставить самые смелые постановки.

+33 825 10 16 80

2 Rue de Richelieu, 75001 Paris, Франция

Театр Бульвиль

Рекомендовать место

1

Театр Bourvil назван в честь французского актера, певца и комика Андре Бурвиля. Он расположен в 11 округе Парижа. Для ценителей театрального искусства здесь представлена богатая программа, включающая постановки в стиле кабаре и классики.

Помещения театра совсем не большое, оно рассчитано на 57 мест, но при встрече гостей создается теплая, дружелюбная атмосфера. Всем зрителям гарантирован восторг и умиление от каждого театрального эклектичного произведения.

В зале театра расположен выдвижной экран, а за действиями, происходящими на сцене, наблюдает портрет крестного отца театра - Андре Бурвиля. Главным достоянием программы театра является шоу с участием одного человека. В этом направлении работаю молодые актеры – комики и драматурги театра, надеясь получить здесь признание, вскоре реализовывать свой талант на больших сценах.

Большим успехом пользуются творения Жака Ardouin , Клода Меркцио, автр «Незнакомца» и «Любовь» Мюррей Schisgal, Роберта Pouderou. Более двадцати лет театр ставит постановки Arobasse, с участвием в главных ролях Арлин и Джордж Clair.

+33 01.43.70.77.70

13 rue des Boulets, Париж, Франция | 11th

Театр "Астраль"

Рекомендовать место

Театр "Астрал" расположен неподалеку от центра Парижа, в самом сердце живописного Венсенского леса. В репертуаре театра вниманию зрителей представлен богатый выбор ярких увлекательных шоу, предназначенных, главным образом, для детей в возрасте от трех лет.

Помимо своих собственных постановок театр "Астрал" регулярно устраивает выступления творческих коллективов из других городов и стран, чтобы предложить своим юным поклонникам максимально широкий спектр впечатлений. Кроме того, труппа театра активно гастролирует по Франции и странам Европы, выступает на различных фестивалях и театральных форумах. Выездные выступления проводятся даже в школах и библиотеках - таким образом искусство становится доступным для максимально широкого круга зрителей.

Parc Floral de Paris, Париж, Франция

Театр "Tambour-Royal"

Рекомендовать место

2

1

Театр "Tambour-Royal" ведет отсчет своей истории с 1850 года. Первоначально театр размещался в небольшом помещении довольно скромных размеров, с галереей, окруженном садом, часть которого сохранилась до наших дней. В 1897 году с приходом нового директора площадь театра была существенно увеличена, а в здании открылась театральная школа, которая функционировала до 1924 года.

После серьезной реконструкции старый театр вновь распахнул свои двери для зрителей осенью 1988 года и был переименован в "Кабаре Королевский барабан", а все, что осталось от старого помещения - это фрагменты фресок, которыми была украшена сцена и зрительный зал. Простояв более шести десятилетий, театр начал жить новой жизнью и вновь обрел былую популярность.

+33 01.48.06.72.34

94 rue du Fbg-du-Temple, Париж, Франция | 11th

Театр Мюзикла Марсолан

Рекомендовать место

1

Театр Мюзикла Марсолан - сравнительно новый музыкальный театр в Париже, он расположен вблизи площади de la Nation. Театр открылся в ноябре 2008 года, но уже успел хорошо зарекомендовать себя и получить много почитателей своих спектаклей. В театре Мюзикла Марсолан любители музыкального искусства могут посмотреть как серьезные оперы,так и музыкальные концерты, выступления танцевальных коллективов, забавные музыкальные шоу для детей.

В театре часто проходят различные фестивали не только среди французских исполнителей, но и мирового масштаба. Театр всегда стремится к новому, каждый сезон предлагает новые, интересные музыкальные спектакли и шоу, старается приглашать известных артистов и , конечно, всегда ждет своих зрителей.

+33 01 43 41 54 92

20, rue Marsoulan, Париж, Франция

Театр "La Cite Internationale"

Рекомендовать место

Главная ценность Театра "La Cite Internationale", деятельность которого посвящена различным направлениям искусства, это художник как творец прекрасного. Здесь сосредоточены и театр, и танец, и музыка, и даже цирк. В центре внимания - процесс постоянного творчества, начиная с замысла и заканчивая репетициями. При этом зритель является как бы соучастником этого процесса, помощником художника. Именно поэтому актеры находятся в постоянном контакте со своими зрителями.

В своей деятельности театр использует принцип междисциплинарного подхода, находится на постоянном балансе между традиционными методами и современными, зачастую более радикальные. К работе активно привлекаются молодые, порой совсем неизвестные художники. Во время посещения этого театра зрителю представляет возможность окунуться в круговорот событий, премьер, фестивалей. Это шанс для творческой молодежи, своеобразная стартовая площадка.

+33 01.43.13.50.50

21 bd Jourdan, Париж, Франция | 14th

Театр танца и музыки

Рекомендовать место

1

Театр танца и музыки, или Центр DTM, являет собой творческое пространство, предназначенное для ознакомления с различными направлениями мировой культуры. Среди направлений деятельности Театра - образование и профессиональная подготовка для любительских и профессиональных творческих коллективов, постановка развлекательных программ, а также изучение и обмен опытом в сфере искусства и культуры.

Расположенный в центральной части Парижа, на одной из узких тихих улочек, театр был открыт в 1979 году. По замыслу инициаторов его создания, он должен был стать местом, объединяющем представителей различных видов искусства - танца, музыки и театра. Здесь царит прекрасная атмосфера творчества, и сотрудники Центра DTM с радостью приветствуют своих посетителей, предлагая их вниманию регулярные занятия, курсы и развлекательные программы.

+33 01.47.00.19.60

4 rue de la Folie-Mricourt, Париж, Франция | 11th

Театр «Одеон»

Рекомендовать место

1

Театр «Одеон» является одним из шести национальных театров Франции. Слово «Одеон» с древнегреческого языка переводится, как «место для проведения представлений». Здание театра, выполненное в стиле классицизма, располагается на левом берегу реки Сены, рядом с Люксембургским садом. Строительство театра приходилось в период 1779-1782 гг.

Строительство здания театра прославила тогда еще молодого французского зодчего Шарля де Вайи, которого императрица Екатерина II звала в Санкт-Петербург возглавить академию архитектуры. Торжественное открытие театра состоялось в 1782 году и его возглавила королева Мария Антуанетта. В этом театре были представлены премьеры пьес «Женитьба Фигаро» и «Безумный день».

Театр «Одеон» в 1990 году получил статус «театра Европы», став членом Союза театров Европы. В театре есть библиотека, а также архив видеоматериалов, связанных с деятельностью театра.

+33 01.44.41.36.36

1 pl de l'Odon, Париж, Франция | 6th

Театр де ла Вилль

Рекомендовать место

1

В Париже, на площади Шатле находится театр современного танца Theatre de La Ville, что в переводе означает – Театр де ля Вилль. Ранее театр имел целый ряд названий: Театр Лирик, затем Театр Дворца Наций, вскоре - Театр Сары Бернар. Свое нынешнее имя театр приобрел в 1968 году.

Строительство театра началось еще в XIX веке для барона Османа. Архитектором выступил Гавриил Davioud. Зрительный зал театра вмещает 987 гостей. Музыкальные постановки всегда притягивают большое количество зрителей. Театр посещают и заграничные гости из Бельгии, Англии и Голландии.

На огромной сцене Театра де ля Вилль показывали свое мастерство такие известные хореографы как Пина Бауш, Ян Фабр, Анны Терезы де Кеерсмакер, Мерс Каннингем, а также Каролин Карлсон. Эти таланты внесли в теарт свободу духа в танце.

Особенность танцевальных постановок заключается в том, что им присущи неструктурированные движения и создание неординарных образов. Сцена, оснащенная последними техническими новинками, дает возможность создавать провокационные шоу, которые ошеломляют зрителей/

Theatre de La Ville является излюбленным местом ценителей танцевального искусства, поэтому желающим сюда попасть - необходимо покупать абонемент заранее.

+33 01.42.74.22.77

2 pl du Chatelet, Париж, Франция | 4th

Конный театр Зингаро

Рекомендовать место

Французский конный театр Зингаро - это театрализованный цирк, его представления проходят на огромной арене шапито. Этот уникальный театр с участием животных, который стал национальным достоянием Франции и единственным в мире конным театром. Создателем театра и его художественным руководителем является Бартабас.

Неизменный дух свободы присутствует в музыкально-пластических композициях, как будто бы независимых друг от друга эпизодов, с участием коней и людей. Основной состав театральной труппы артистов, состоит из тридцати грациозных, породистых лошадей с античными именами, настоящих красавцев. Именно они играют главные роли в постановках.

Постановку каждого спектакля Бартабас наполняет сюжетом с философским смыслом, где завязка, кульминация и развязка освещают важные вопросы, определенной проблематики. В каких бы странах не гастролировал театр Зингаро, его театрально-цирковые постановки, такие как «Кони ветра», «Конное кабаре», «Баттута», «Триптих», Конная опера» и другие, представляют собой настоящее шоу, приводящее зрителей в неописуемый восторг.

+33 01 48 39 18 03

176 avenue Jean Jaurs, Париж, Франция

Театр юмора и сатиры

Рекомендовать место

1

Caveau de la Republique - театр юмора и сатиры, расположенный в одном из зданий на пересечении площади Республики и бульвара Сен-Мартен. Коллектив театра состоит из пяти актеров, которые представляют вниманию своих зрителей постановки в лучших традициях парижских театров.

Зрительный зал рассчитан на 440 мест и практически всегда заполнен до отказа. Аудитория театра очень разнообразна как в возрастном плане, так и с географической точки зрения. Он популярен не только среди парижан, большую часть аудитории составляют гости города. В репертуаре театра - шансон, юмористические постановки, политическая и социальная сатира. Искрометный талант артистов, царящая в зале великолепная атмосфера, вряд ли кого-то оставят равнодушными. Здесь всегда звучит искренний, порой сумасшедший смех.

+33 01.42.78.44.45

1 bd St-Martin, Париж, Франция | 3rd

Театр Эссайон

Рекомендовать место

Театр Эссайон является одним из многочисленных парижских театров, предлагающих вниманию своих зрителей постановки классики и произведений современных драматургов. Здесь регулярно выступают творческие коллективы из других городов и стран, ставятся экспериментальные спектакли с участием известных режиссеров.

Практически каждое представления являет собой взрывной коктейль историй и декораций, который смешивается на глазах зрителей. В репертуаре театра есть и музыкальные спектакли, которые сопровождаются виртуозным исполнением. Огромное внимание уделяется молодежной аудитории. Здесь можно провести незабываемый вечер, наслаждаясь торжеством театрального искусства.

+33 01 42 78 46 42

6 Rue Pierre au Lard 75004 Paris, Франция

Театр Мадлен

Рекомендовать место

Театр Мадлен, расположенный в центральной части Парижа, входит в число самых престижных частных театров Парижа. Он был основан в 1924 году группой театральных деятелей. На протяжении своей истории театр Мадлен сотрудничал с ведущими драматургами, предоставляя свою сцену как для постановки известных произведений, так и для новых пьес, написанных специально для этого театра.

На сцене театра Мадлен выступали многие актеры, ставшие впоследствии мировыми звездами. Достаточно назвать лишь несколько фамилий, как становится понятен высочайший уровень мастерства. Это и Жан-Луи Трентиньян, и Фанни Ардан, и Филипп Нуаре, и Клаудия Кардинале, и Шарлотта Рэмплинг, и Ален Делон, и Жерар Депардье, и многие-многие выдающиеся французские актеры.

Тесное сотрудничество с лучшими драматургами, актерами и режиссерами, демократичный подход к репертуару, постоянный творческий поиск сделали театр Мадлен поистине уникальным место среди многочисленных театров Франции. Это место, где безгранично царит Искусство.

+33 +33 1 42 65 07 09

19 Rue de Surene 75008 Paris, Франция

Театр Дюнуа

Рекомендовать место

Парижский театр Дюнуа, являющийся с 1999 года одним из популярнейших во Франции театров для детей, начинался с небольшой группы художников и активистов, создавших творческое объединение в 1977 году. С 1980-х годов театр расположился в здании бывшего постоялого двора и стал центром культуры и искусства, где творчество процветает во всех проявлениях.

Одно из главных направлений деятельности театра Дюнуа - развитие музыкальной культуры, которая является лучшим способом объединений людей. Здесь звучал джаз в европейском прочтении североамериканских традиций, современная музыка, рок, развивались и другие направления. Очень часто музыканты устраивали своим зрителям сюрпризы в виде импровизаций, и это неизменно вызывало эмоциональную и положительную реакцию зала.

На сцене театра Дюнуа выступали музыканты не только из разных стран Европы, но и из Японии, США, театр не раз становился домом для фестивалей, целью которых является объединение единомышленников и дружеское общение. Пережив небольшой кризис в 1990 году, театр несколько изменил свой профиль и главный акцент сместился в сторону танцевального жанра, но дверь в музыкальный мир по-прежнему остается открытой.

+33 01.45.84.72.00

108 rue du Chevaleret, Париж, Франция | 13th

Театр Варьете

Рекомендовать место

1

Театр Варьете находится во втором округе Парижа на бульваре Монмартр. В 1803 году театр был изгнан Наполеоном из Королевского дворца. По словам императора классический репертуар французской комедии не мог соседствовать с вульгарными водевильными постановками.

Руководительница театра мадмуазель Монтансье вместе со своей труппой переехала собственное здание, которое специально для нее построил архитектор Селлерье. Театр Варьете представляет собой узкий фасад, выполненный в стиле классического греческого храма. Его фасад украшают несколько рядов стройных ионических и дорических колонн, которые поддерживают изящный треугольный фронтон.

В свое время театр Варьете прославился своими балами-маскарадами, на которых собиралась самая пестрая публика - актрисы, студенты, пролетарии, шлюхи. Многие представители знати и аристократии посещали представления мадмуазель Монтансье. Разумеется, инкогнито. Распорядителем балов-оргий был Мюзар. Этот скрипач, дирижер и автор танцевальных мелодий впервые поставил канкан. Его станцевали на сцене театра в 1832 году, когда почти весь Париж за стенами театра был охвачен эпидемией холеры. На смену скандальным танцам пришел Оффенбах со своими опереттами, которые позднее стали классическим музыкальным жанром. Практически во всех постановках принимала участие знаменитая Гортензия Шнайдер, любимица Оффенбаха, считавшая Варьете своим домом.

+33 01.42.33.09.92

7, Boulevard Montmartre, Париж, Франция

Театр "Атеней Луи Жуве"

Рекомендовать место

1

Театр "Атеней Луи Жуве" расположен в Париже, во Франции. Он был открыт в 1883 году, первоначально носил название "Эдем". В 1893 году театр был закрыт, перестроен и вновь открыт. Он стал называться «Театр де ла Комеди-Паризьен». Свое нынешнее название "Атеней" театр получил в 1896 году. Театр носит имя известного французского актера и режиссера Луи Жуве, руководившего им с 1934 по 1951 год.

В XIX веке на сцене театра прошли такие скандальные постановки, как опера Вагнера "Лоэнгрин", "Саломея" Оскара Уайльда. В первой половине XX века Луи Жуве ставил на сцене театра "Атеней" пьесы Мольера, Ж. Жироду, П. Клоделя, М. Агсара. Самыми успешными постановками были "Школа жен" Мольера", "Кнок, или торжество медицины" Жюля Ромена. В 1970-е годы театром руководил Пьер Берже. При нем на сцене театра прошли концерты Монтсеррат Кабалье, Руджеро Раймонди, Фелисити Лотт, Барбары Хендрикс и других исполнителей.

С 1993 года театр "Атеней" возглавляет Патрис Мартине. В 1996 году театр был отремонтирован, благодаря чему стал еще более красивым и комфортным. Здание театра считается историческим памятником. В репертуаре театра гармонично сочетаются традиции и современность. На его сцене с успехом проходят спектакли,оперы, оперетты и концерты.

+33 01.53.05.19.19

7 rue Boudreau, Париж, Франция | sq de l'Opra-Louis-Jouvet, 9th

Театр комедии Des 3 Bornes

Рекомендовать место

Театр Comedie Des 3 Bornes был открыт в 2004 году при участии трех популярных французских актеров – Гийома Бушеде, Себастьяна Кастро и Мелиан Меркаджи. Театр состоит из трех разногабаритных залов, в которых демонстрируются лучшие комедийные постановки.

В настоящее время арт-директорами театра являются Николай Люмбрерас, Констанс Плайс и Валкентина Ревел-Муроз, которые и определяют художественный облик театра.

Среди самых лучших постановок театра – «60 градусов» (Дж.Франко, Дж.Пацца), «Экспонаты» (Дж.Франко), «Подростки» (О.Соливье) и многие другие. Репертуар театра постоянно пополняется новыми оригинальными постановками.

+33 +33 1 40 21 03 64

32 Rue des Trois Bornes, Париж, Франция

Театр "Полярная звезда"

Рекомендовать место

История театра, название которого переводится с французского языка как "Полярная звезда", началась с молодежной актерской группы, которая в 1979 году искала место для проведения репетиций. Поначалу это было непросто, и ребята выступали на различных площадках. Постепенно, обретая известность, труппа получила в свое распоряжение небольшое помещение - так и началась история театра "L`Etoile du Nord".

Основной репертуар посвящен молодежи, к тому же большое внимание уделяется танцевальной составляющей. В коллектив театра входят художники, хореографы, актеры, танцоры, певцы и музыканты, многие из которых приехали во Францию из разных стран. Эта "разношерстная" компания находится в постоянном творческом поиске, отдавая предпочтение произведениям современных авторов и оригинальным новинкам. Одним из главных направлений является расширение кругозора молодежи посредством языка драматургии и хореографии.

Коллектив театра активно участвует в общественной жизни, его сотрудники проводят различные семинары, презентации в школах, ассоциациях, домах престарелых и даже в больницах.

+33 01.42.26.47.47

16 rue Georgette-Agutte, Париж, Франция | 18th

Театр La Cible

Рекомендовать место

Театр La Cible - еще одна точка на театральной карте Парижа. Сюда приходят в поисках юмора и хорошего настроения. Яркие шоу с участием молодых актеров, сопровождаемые прекрасным музыкальным оформлением никого не оставят равнодушными. Маленький театр, основанный в 1997 году, расположен в самом сердце развлекательного района Пигаль, где сконцентрированы многочисленные кабаре и увеселительные заведения.

Зрительный зал небольшой - в нем могут разместиться всего около полусотни зрителей, благодаря чему не исчезает ощущение камерности и уюта. Большая часть программ здесь идут на французском языке, но довольно часто проводятся комедийные шоу на английском. Основной акцент в репертуаре театра La Cible сделан на юмористической составляющей - здесь уверены в том, что комедия ни в чем не уступает великому драматическому искусству, а является прекрасным способом выражения важных мыслей и чувств. Молодой коллектив театра прилагает все усилия к тому, чтобы сделать развлечения не только легкими и приятными, но и заставить зрителя думать о важнейших вещах.

+33 01 43 87 98 67

62 Rue Jean-Baptiste Pigalle 75009 Paris, Франция

Театр des Bouffes du Nord

Рекомендовать место

1

Theatre des Bouffes du Nord открыл свои двери впервые в 1885 году. Театр был не очень популярен у парижан до тех пор, пока в в 1974 году известный британский режиссер Питер Брук не взял шефство над ним. Под его руководством в театре были отреставрирована мебель зрительного зала и восстановлен весь интерьер XIX века.

Theatre des Bouffes du Nord сегодня - это великолепный старинный дворец, позволяющий любителям искусства окунуться в жизнь парижской интеллигенции. Сюда приходят, в основном, не туристы, а сами парижане.

Спектакли в этом театре идут каждый месяц разные, однако весь месяц провозглашается как месяц одного спектакля. Забронировать билеты можно заранее на сайте театра. Стоимость билетов крайне бюджетна для Парижа - от 20 евро.

+33 01 46 07 34 50

37 bis, bd de la Chapelle, Париж, Франция

Театр Эберто

Рекомендовать место

Театр Эберто, находится на 78 бульваре Batignolles. Изначально, в 1830 году театр был основан в пригороде – деревне Ботиньол. Но вскоре, в 1907 году, с активным развитием Парижа, театр становится популярным и получает второе имя - «Театр Искусств» (Theatre Des Arts).

Нынешнее название театру присвоили в честь драматурга и журналиста Жака H bertot, который возглавил его в 1940 году.

Театр располагает залом, который способен разместить 630 зрителей. Зал выполнен в итальянском стиле, возглавляемый директорами Даниэлем и Пьером Франком с 2003 года. Они продолжили дело Жака H bertot – сохранили принцип живого шоу. В 2009 году был открыт малый зал - Petit-Hebertot, художественный руководитель которого Ксавье Jaillard. Зал рассчитан на 110 человек.

Особенность театра состоит в том, что он является одним из немногих Парижских театров, где шоу и постановки дублируются не только на родном французском, но и английском языках.

С 1974 года Театр Эберто классифицируется как исторический памятник.

+33 01.44.70.06.69

78bis bd des Batignolles, Париж, Франция | 17th

Театр на улице Юшет

Рекомендовать место

На левом берегу Парижа разместился небольшой театр - Театр на улице Юшет. Он был основан в 1948 году, а возглавлял его Джордж Виталий.

Размеры театра довольно скромны – зал рассчитан всего на 85 зрителей, но это не препятствует его популярности. За весь период работы театр посетили более 1,5 миллиона зрителей.

Первым «детищем» театра - стала постановка «Альбертина» от Valentino Bompiani. В 1957 году в театре блестяще играет известный драматург Эжен Инеско. Его знаменитые спектакли «La вокалистка CHAUVE» и «La Lecon» становятся постоянно действующей частью репертуара театра на улице Юшет. А в 1979 году, эти две пьесы устанавливают мировой рекорд по количеству их постановки – свыше 22 раз. Вскоре, в 1952 году театр возглавляет Марсель Pinard, с приходом, которого репертуар пополняется постановками Лорка, Ивана Тургенева, Жана Тардье.

Театр на улице Юшет прославила необыкновенная манера игры актера Эжена Инеско. Но даже после смерти этого великого драматурга - остроумие и поучительность его пьес продолжает собирать полный зал зрителей.

+33 01.43.26.38.99

23 rue de la Huchette, Париж, Франция | 5th

Театр Lucernaire

Рекомендовать место

Театр Lucernaire стоит посетить даже тем, кто не любит театр. Здесь есть кинозалы, галереи и интересные рестораны, где можно не только вкусно поесть, но и научиться готовить самим. Это место для семейного отдыха, где наряду с многими платными мероприятиями, всегда есть бесплатные выставки. Именно здесь можно увидеть французскую богему.

Театр будет максимально интересен тем, кто говорит по-французски и прекрасно знает уже все достопримечательности Парижа. Это место для искушенной публики, которая в Париже не первый раз. А в театре можно выбрать спектакль или фильм, и вообще провети здесь целый день.

Кинотеатр в этот комплексе демонстрирует фильмы из разных стран с французскими субтитрами, что очень важно для изучающих французский язык. Репертуар спектаклей построен как из известных пьес, так и новых экспериментальных постановок. За день вы можете посмотреть здесь два фильма и два спектакля, а еще посетить выставку.

Выставки работают с 11:30.

+33 01.45.44.57.34

53 rue Notre-Dame-des-Champs, Париж, Франция | 6thСтанции метро: Notre-Dame-des-Champs, RER – до станции Port-Royal.

Театр Мариньи-Робер Оссейн

Рекомендовать место

1

История театра началась в 1835 г., когда на этом месте было возведено деревянный зал Фоли-Мариньи, где летом проходили представенияилюзионистов. С 1855 года в течении нескольких лет театром руководил основоположник французской оперетты Жак Офенбах, ставивший здесь свои представления.

В 1880 году зал переделан в круглое помещение архитектором Шарлем Гарнье. В 1896 году в театре произошли очередные обновления в плане архитектуры и внутреннего убранства. Все балеты и мюзиклы ставившиеся здесь до 1910 года пользовались бешенным успехом у парижан.

Период крупной реконструкции пришелся на 1925 год, когда театром руководил Леон Вольтер. Сегодня хозяин театра – Франсуа Пино, бизнесмен, милиардер, один из самых влиятельных людей в мире современного искусства.

А название «Театр Мариньи-Робер Оссейн» появилось когда художественным руководителем театра стал Робер Оссейн – знаменитый французский актер и режисер русского происхождения.

Театр Опера Комик

Рекомендовать место

В 1715 году, в Париже, труппой Готье де Сент-Эдме и Катрин Барон, был основан театр Опера Комик, предназначенный для постановок комических опер на французском языке. Наибольшей популярностью среди зрителей театр пользовался в середине XVIII века, когда руководителями были Жан Монне и Шарль Симон Фавар.

В XIX веке театр становится одним из центров национальной культуры, здесь проходят премьеры известных мировых опер, таких как «Кармен» Жоржа Бизе, Амбруаза Тома, Франсуа Обера, Жюля Массне. На этой сцене впервые исполняется кантата «Осуждение Фауста» Гектора Берлиоза. В период 1973-1990 годов это, также оперная студия Парижской оперы, где работают много молодых певцов, дирижеров и режиссеров. Значительным событием стала премьера оперы «Пеллеас и Мелизанда» Клода Дебюсси (30 апреля 1902 года).

Нынешнее здание театра Опера Комик расположено на площади Буалдье, во 2-ом округе Парижа. Его строительство закончено в 1898 году, в соответствии с проектом, архитектора Луи Бернье.

33 142 444 546

75002 Франция, Париж, 2-ой округ, Opera Comique

Театр "Золотая рука"

Рекомендовать место

Театр Le Theatre de la Main d’Or («Золотая рука») – популярный театр как среди самих парижан, так и среди туристов. Театр представляет на суд зрителей современные постановки, которые подходят для широкого круга зрителей.

Самый популярный спектакль театра – монопредставление «Как стать парижанином за час?» Оливье Жиро - вызвал широкий отклик в сердцах зрителей.

Театр представляет собой камерное заведение, рассчитанное на 585 посадочных мест, которые удобно дополняются мягкими красными подушками. В буфете театра можно приобрести прохладительные напитки, закуски, из алкоголя гостям предлагаются вино и пиво. В зале работает кондиционер.

Примечательно, что в театре демонстрируются шоу не только на французском, но и на английском языке.

+33 +33 1 43 38 06 99

15, Passage de la Main d'Or, Париж, Франция

Театр Шатле

Рекомендовать место

1

Театр Шатле располагается на одноимённой площади в первом округе Парижа. Он был построен на месте бывшей тюрьмы в 1862-ом году. Первым представлением стал спектакль «Rothomago», который был исполнен в присутствии императрицы Евгении. В первые годы театр Шатле именовался Императорским театральным цирком. 1909-ый год ознаменовался серией представлений «Русские сезоны» Сергея Дягилева.

Театр Шатле обладает самым большим зрительским залом в столице Франции. Во время аншлагов театр может вместить до 3400 любителей классической музыки. Здесь преимущественно показывают оперу и играют классику. Театр также известен тем, что здесь вручается ежегодная кинопремия Франции «Сезар».

1 Place du Châ telet, 1-й округ Парижа, Франция

Театр Посейдона

Рекомендовать место

Один из французских аквапарков носит имена национальных героев - Астерикса и Обеликса. Построенный в 1989 году всего в тридцати километрах от Парижа огромный парк аттракционов является излюбленным местом отдыха и развлечений. Каждый год потомки великих галлов и их многочисленные гости с удовольствием отправляются в маленькое увлекательное путешествие во времени.

Среди многочисленных аттракционов большой популярностью пользуется, так называемый, "Театр Посейдона". Это прекрасный дельфинарий, во время посещения которого можно не только полюбоваться великолепным выступлением очаровательных обитателей морских глубин, но даже поплавать вместе с ними в бассейне. В нижнем ярусе одна из стен выполнена из специального стекла, благодаря чему посетители могут понаблюдать грациозные подводные "па" актеров-дельфинов.

Asterix Park, 60128 Plailly, Франция

Театр комедии

Рекомендовать место

Th â tre la Grande Com die – это небольшой частный театр комедийного жанра. Он расположен в 9 округе Парижа, на 40 рю де Клиши. Театр довольно таки молодой - основан в 2005 году. Программа Grande Com die посвящена исключительно комедии.

Театр располагает двумя залами: первый зал «Ницца» рассчитан на 400 мест, а второй способен принять около 100 гостей. Славу и успех театру принес двойной французский акт «Игра Омара и Фреда». Со временем, количество желающих посетить комедийные спектакли значительно увеличилось. Особый интерес вызывают веселый спектакль «Президент, его жена и я». В театре играют молодые, малоизвестные актеры, но количество собранных ими зрителей - говорит само за себя.

Сцена и зал удачно спроектированы, что позволяет хорошо видеть действия на сцене даже из глубины зала и балкона. Театр обладает отличной акустикой. Удобные сиденья размещены таким образом, что позволяют не причинять соседям неудобства. Всегда приветливый персонал готов решить все ваши вопросы.

Th â tre la Grande Com die дарит веселье, смех и радость, сопровождаемое буйной фантазией и безумием. Театр Великой комедии популярен среди взрослых и детей.

+33 +33 (0)1 48 74 03 65

Theatre La Grande Comedie, Париж, Франция | 40 Rue de Clichy

Театр "Сен-Жермен"

Рекомендовать место

Театр "Сен-Жермен" расположен на левом берегу Сены, практически в самом сердце Парижа. В начале ХХ века здесь разыгрывались яркие театральные постановки по произведениям лучших драматургов, а в наши дни здание постепенно возрождается и становится центром проведения различных бизнес-мероприятий. Здание в стиле барокко, буквально дышит историей.

Здание театра Сен-Жермен может принять до 350 гостей. Несколько лет назад оно было отреставрировано и превратилось в уютный зал для приемов как государственного масштаба, так и частных мероприятий - пресс-конференций, торжественных ужинов, светских вечеринок. Внутреннее пространство разделено на на два уровня, а выразительный интерьер оформлен в историческом стиле.

+33 01 45 48 86 47

2 rue du Sabot, Париж, Франция

Национальный театр Шайо

Рекомендовать место

Национальный театр Шайо разместился в правом крыле дворца Шайо на площади Трокадеро. Театр расположен в одном из наиболее живописных мест французской столицы, с прекрасным видом на знаменитую Эйфелеву башню. В 1975 году министерством культуры Франции театру был присвоен статус национального.

Здание дворца, в котором разместился театр, было построено на месте дворца Трокадеро братьями-архитекторами Жаном и Эдуардом Нирманс в 1937 году к Всемирной выставке в Париже. После масштабной реконструкции в 1973 году театр стал одной из крупнейших концертных площадок Парижа. Здесь работали множество именитых французских режиссеров и актеров. В честь одного из них, знаменитого Жана Виллара, руководившего театром в шестидесятые годы прошлого века, назван главный зал театра на 1250 мест. Два других зала Жемье и Студио готовы принять соответственно 420 и 80 зрителей.

Сегодня театр предлагает зрителям богатый и разнообразный репертуар, важное место в котором занимает современная хореография. Здесь регулярно проводятся выступления всемирно известных танцевальных коллективов, а также часто устраиваются показы мод с участием ведущих дизайнеров.

+33 01.53.65.30.00

Франция, Париж, pl du Trocadro, 1

Театр Cine 13

Рекомендовать место

Одним из известнейших театров Парижа является Cine 13 Theatre . Он находится в самом центре Монмартра, неподалеку от Мулен Руж.

Театр основан в конце 70-х годов. Здание было реставрировано еще в 1920 году, в то время, когда проходили съемки фильма Эдит ЕТ Марсел.

С 2000 года театр возглавляет Саломе Лепуш, с приходом которого программа сконцентрирована на показе популярных и востребованных спектаклей, постановок танцевального и музыкального характера, театрализованных представлений. Вся культурная программа пронизана духом новаторства.

Зал театра способен разместит 120 зрителей. Здесь установлены клубные стулья, которые пришли на смену бывшим красным диванам.

На сцене театра свой талант раскрывают множество молодых актеров: Грегуар Лепринс Ringuet, Микаэль Chirinian.

Cine 13 Theatre является организатором ежегодного фестиваля «капсулы жилищного строительства», созданный Бенджамином Bellecour. Здесь регулярно проходят различные массово-культурные мероприятия, концерты, вечерние сеансы короткометражных фильмов.

+33 01 42 54 15 12

1, avenue Junot, Париж, Франция

Театр "Два осла"

Рекомендовать место

1

Театр, название которого переводится с французского "Два осла", расположен всего в нескольких десятках метров от знаменитого кабаре "Мулен Руж". Его история ведет свой отсчет с начала ХХ века, когда в Париж из провинции приехал некий господин Стайн, собиравшийся открыть кабаре на бульваре Клиши.

Название первого заведения, открытого в 1910 году, было не слишком благозвучным, и публика не особо стремилась сюда. И несмотря на последующие переименования, особой популярности кабаре и театр марионеток не снискали. Стала очевидной необходимость серьезных преобразований. На протяжении нескольких лет владельцы безуспешно пытались найти новые формы привлечения посетителей, и в 1922 году театр было решено продать.

Новые владельцы долго ломали голову над тем, как назвать свое детище, и как-то случайно сами себя назвали ослами за то, что не могут ничего придумать. Так и закрепилось это название. С этого момента началась новая жизнь театра, и успех не заставил себя долго ждать. Искрометный юмор и хорошее настроение - вот главные спутники этого театра, не изменяющего своим зрителям вот уже несколько десятилетий.

+33 01 46 06 10 26

100 Boulevard de Clichy, Париж, Франция

Театр Фонтэн

Рекомендовать место

1

Во Франции, а именно в самом ее сердце – в Париже, расположен небольшой театр под названием Фонтэн. Это непримечательное пятиэтажное здание, однако, очень важно для местных жителей.

Именно здесь происходит творческое развитие парижской молодежи. Помимо различных выставок, спектаклей, концертов и фестивалей, в Theatre Fontaine обучают театральному мастерству. Неважно кто вы и сколько вам лет, это место дает вам возможность попробовать себя в роли актера.

На территории театра расположено небольшое уютное кафе, которое можно арендовать для проведения праздников: день рождения, юбилеи и другие. Просторные светлые залы, вымощенные белоснежной плиткой, располагают к коллективным занятиям творчеством. В главном зале, на большой сцене проходят все возможные выступления, как опытных артистов, так и новичков.

+33 01 48 74 74 40

10 rue Pierre Fontaine, Париж, Франция

www.openarium.ru

Интервью с Жеромом Брюнетьером, генеральным секретарем Фестиваля лирического искусства в Экс-ан-Провансе

В апреле 2017 года Большой театр впервые представил два спектакля Фестиваля в Экс-ан-Провансе – «Написано на коже» и «Траурная ночь». Обе постановки получили огромный успех у московской публики. На ближайшие месяцы запланировано еще несколько совместных оперных постановок фестиваля и двух ведущих театральных площадок России: Большого театра и театра Станиславского. Сотрудничество с московскими театрами – важный шаг для продвижения фестиваля на международной арене. В этом году Фестиваль в Экс-ан-Провансе пройдет с 3 по 22 июля.

 

Расскажите о программе фестиваля этого года.

Прежде всего, это фестиваль новых постановок, все спектакли создаются именно в Эксе. Исторически сложилось так, что каждый год в программе обязательно есть опера Моцарта. В этом году на сцену Театра Архиепископства возвращается «Дон Жуан» в постановке Жана-Франсуа Сивадье. Публика полюбила его еще в 2011 году, когда он поставил «Травиату» с Натали Дессе в роли Виолетты Валери. Оркестром будет руководить Жереми Рорер.

Театр Архиепископства представит оперу Стравинского «The Rake’s Progress» (Похождения повесы). На самом деле, это его самое «нерусское» произведение, написанное на английском языке. Режиссером-постановщиком выступил англичанин Саймон Макберни, хорошо известный по его ролям в кино. Саймон – настоящий эспериментатор в мире театра, его работы всегда концептуальные и яркие. Музыкальным сопровождением занимается Дэниэл Хардинг во главе Оркестра Парижа. Главную роль исполнит молодой американский тенор Пол Эпплби.

Современные постановки играют важную роль в программе фестиваля. Московская публика недавно увидела оперу «Написано на коже», созданную специально для фестиваля в Эксе.

В этом году фестиваль заказал оперу бельгийскому композитору Филиппу Бусмансу. Он работает с Жоэлем Поммера – режиссером, хорошо известным французской публике и автором либретто «Пиноккио». 

«Пиноккио» пройдет в Большом театре Прованса. Кстати, в этом году в его репертуаре есть великое произведение, довольно необычное для фестиваля в Эксе – «Кармен» Жоржа Бизе. Этот спектакль мы доверили талантливому русскому режиссеру Дмитрию Чернякову, который уже ставил в Эксе «Дон Жуана». Партию Кармен исполнит Стефани д’Устрак. 

Наконец, в этом году особое место отведено музыке барокко. Например, театр Же-Де-Пом представит оперу XVII века «Эрисмена» венецианца Франческо Кавалли в постановке молодого режиссера Жана Беллорини.  В опере участвует оркестр Capella Mediterranea по руководством дирижера Леонардо Гарсиа-Аларкона. Для меня это одна из самых занимательных постановок этого года. Замечу, что «Эрисмена» входит в программу Академии Фестиваля в Эксе по интеграции молодых артистов. В постановках участвуют артисты со всего мира. Я не уверен, что в этом году есть представители из России, но скажу, что через Академию Экса прошли многочисленные русские таланты, в том числе громкие имена.

Все спектакли создаются специально для фестиваля?

Не только. Мы можем обговорить с другими театрами совместное производство. Первая постановка  всегда проходит в Эксе и только потом –  в других театрах. Первые спектакли обычно стартуют в начале июля, с середины мая идут репетиции. Над декорациями и костюмами работа ведется целый год в ателье недалеко от Экс-ан-Прованса, в городке Венель. Думаю, что публика приходит именно за этой аутентичностью, люди хотят увидеть то, что никто никогда еще не видел. 

Как складывается дальнейшая судьба спектаклей – они остаются в рамках фестиваля или права передаются другим театрам?

Здесь работает принцип совместного производства.  Театры, которые совместно ставят спекталь, вкладываются в производство костюмов, декораций, лицензию – таким образом, они становятся совладельцами. Если спектакль ставится в другом городе или стране, и появляется новый правообладатель, прибыль делится между всеми заинтересованными сторонами.

Мы подписали партнерское соглашение с Большим театром.  Два спектакля прошли в апреле в Москве,  осенью ожидается еще одна постановка.  В Экс же приезжают хор, артисты и оркестр Большого театра под руководством Тугана Сохиева с концертной постановкой оперы Чайковского «Евгений Онегин», которая пройдет 19 июля в Большом театре Прованса. 

Расскажите немного об истории фестиваля.

Фестиваль был создан в 1948 году. Надо понимать, что в то время город жил собственной жизнью и не был знаком иностранцам. Фестиваль был претворен в жизнь двумя почитателями искусства Габриэлем Дюссюрже, художественным руководителем Парижской оперы, и графиней Лили Пастре. Двор Архиепископства, центральное место в городе, где прошел первый фестиваль, в то время был очень простым. Сцена, стулья, минимум декораций. Уже тогда появились многие элементы элементы сегодняшней структуры фестиваля. Первой оперой стала «Так поступают все женщины» Моцарта. Это было не самое популярное его произведение: в последний раз до фестиваля в Эксе эту оперу ставили в 1926 году. Габриэлю Дюссюрже удалось уговорить австрийского дирижера Ханса Росбауда руководить оркестром, что , в том числе, поспособствовало невероятному успеху постановки. С тех пор, как я уже говорил, Моцарт ежегодно присутствует в репертуаре.

В течение последующих лет многие знаменитые художники, например, Пикассо, занимались декорациями к спектаклям. Кассандр не только сделал декорации к «Дон Жуану» 1949 года, но и полностью переделал сцену театра Архиепископства.  В эпоху, когда декорациям к операм не уделялось большого внимания, фестиваль в Эксе добился успеха именно потому, что создатели придавали большое значение сценографии. Затем фестиваль расширялся, появлялись новые площадки. В 2007 году открылся Большой театр Прованса – высокотехнологичная сцена, рассчитанная на 250 мест.

Профиль публики – только любители оперы?

Сегодня на фестиваль приезжают не только любители оперы со всего мира, но и поклонники искусства в целом, и это совсем необязательно завсегдатаи оперы. Без ложной скромности могу сказать, что фестиваль в Эксе – ключевое событие оперного сезона. Это возможность не только увидеть любимые произведения, но и насладиться невероятной атмосферой, которая царит в городе. Владельцы недвижимости в Эксе и туристы обязательно посвятят фестивалю 2-3 вечера. Наша публика – альянс поклонников оперы и людей, которые приезжают сюда на отдых. Спектакль «Написано на коже» мы рекомендуем для начала знакомства с оперой. Люди начинают лучше ее понимать: сильная история, красивые декорации, прекрасная музыка – это лучше, чем кино!

Когда начинается фестиваль?

Фестиваль в Эксе начинается в июле, до этого проходит мини-фестиваль «Экс в июне». В его программе нет оперы, потому что в это время артисты репетируют, но зато мини-фестиваль дает возможность побывать на выступлениях молодых артистов Академии Экса по очень доступным ценам. Июньский фестиваль всегда заканчивается большим бесплатным концертом во дворе Архиепископства с оркестром и артистами одной из опер программы фестиваля в Эксе. В этом году это будет «Кармен»: в течение часа артисты исполнят самые известные открывки из оперы. «Кармен» соберет около 6 тысяч зрителей. Этот концерт откроет фестиваль и даст начало празднику, которым Экс будет жить весь июль.

 

 

ru.france.fr

Театр, как часть французской культуры

Еще к временам Средневековья восходят все традиции французских театральных представлений. Гильдии вели очень жесткий контроль над всеми театральными представлениями, которые шли в эпоху Возрождения во Франции. За искусством и культурой страны в целом следили. У такой гильдии, как «Les Confrères de la Passion», существовала специальная монополия совершенно на все театральные выступления мистерий в столице Франции, а вот к концу шестнадцатого века, у гильдии этой была уже монополия совершенно на все театральные номера. Именно гильдией снималось само помещение, в котором театр выступал. Следует заметить, что в те далекие времена, частью французской театральной культуры, были представления не только лишь в типичных театрах публичного типа, но и в обычных частных домах. Женщинам, кстати, разрешалось участие в выступлениях, но при этом абсолютно все актеры являлись отлученными от церкви. В семнадцатом веке, когда во французской культуре все, в принципе, менялось, случилось окончательное разделение представлений по четкому принципу, на трагедии и комедии.

Еще очень популярной в то время была комедия итальянцев дель арте. Начали появляться настоящие театры постоянного типа. Известный Комедии Франсез был образован посредством указа Людовика XIV в 1689 году. Для этого было осуществлено объединение двух постоянных театров. На сегодняшний день, это единственный во всей Франции театр репертуарного типа, финансирование которого происходит за счет самого правительства страны. В провинциях стали распространяться специальные труппы, состоящие из разнообразных странствующих актеров. К концу семнадцатого века в театре французов целиком и полностью стал преобладать такой стиль, как классицизм, при этом он был при концепции единства, как действия, так места и времени. Правда, эта концепция доминировала только в девятнадцатом веке, по мере возникновения такого стиля, как романтизм, а в дальнейшем реализм с различными декадентскими течениями.

В девятнадцатом веке была одна знаменитейшая актриса драматического плана из всех существующих. Звали ее Сара Бернар. Двадцатый же век ознаменовался для французского театра доминирующими течениями авангардного типа, а уже позднее стало испытываться очень мощное влияние Брехта. Филипп Леотар вдвоем с Арианой Миушкиной создали в 1964 году такое творческое объединение, как «Театр дю солей», известный всему свету. Он был призванным осуществить устранение малейшей разницы между всеми зрителями, актерами и драматургами. Во французской культуре имеет место быть не только театр, но даже школа специально для цирковых артистов, в частности.

В семидесятые годы прошлого века, тут произошло возникновение «нового цирка», представляющего собой такой вид красочного театрализованного выступления, тема или же сам сюжет которого, восторженным зрителям передаются с помощью ярких способов циркового искусства. Необходимо заметить, что эта часть французской культуры, стала развиваться одновременным образом с такими странами, как США, Австралия и Великобритания.

strana-franciya.ru

Жуве умирает, но его имя осталось в истории французского и мирового театра

последний, но сильный спектакль, Жуве умирает, но его имя осталось в истории французского и мирового театра.

Третьим создателем «Картеля» был Гастон Бати (1885—1952). Он

занимал особое место в «Картеле», так как именно он создавал программные театральные манифесты от имени «Картеля» и осуществил

ряд серьезных театральных постановок.

Бати родился в Пеллюсене в состоятельной патриархальной католической семье. Он закончил школу доминиканцев, расположенную в предместье Лиона, где получил солидное богословское и гуманитарное образование, а затем литературный факультет Лионско

КАРТЕЛЬ 421

го университета. Он часто посещал Париж и погружался в нем в

напряженную атмосферу театральной и литературной жизни. Бати

пишет драму «Страсть» для созданного «Театра Батиньоль». Пьеса

оказалась абсолютно несценичной, а скорее сугубо литературной, то

есть «пьесой для чтения». В ней Бати следовал канонам философской школы «университетского спиритуализма» и учению Анри Бергсона. Ему была близка концепция Бергсона. Бати и в дальнейшем

будет выступать против «занавеса слов», против внешних атрибутов

искусства, которые мешают развитию «художественной интуиции».

В 1907 году Бати едет в Германию слушать лекции по истории

искусств в Мюнхенском университете. Он знакомится с творчеством

немецких реформаторов сцены, посещает «Мюнхенский Художественный театр», которым руководит Георг Фукс. Бати позже признавался,

что именно там, в Германии, на спектаклях «Художественного театра»

он понял сущность драматического искусства и искусства режиссуры.

В Германии Бати прилежно изучает немецких романтиков.

По возвращении в Париж Бати знакомится с Жемье. В ту пору

Жемье организовал в Зимнем цирке массовые спектакли-зрелища.

Бати ему помогал — заведовал световыми эффектами. Жемье вскоре доверяет ему самостоятельную театральную постановку. Это была

«Большая пастораль», в которой Бати должен был опираться на

фольклор разных французских провинций, то есть народные легенды и сказки. Постановка Бати была роскошной и грандиозной. Бати

следует за Жемье и дальше, и он вместе с ним перебирается в театр

«Комеди Монтень», но театр в 1921 году закрывается.

В это время среди студийных театров Парижа появился театр

«Барак Химеры», созданный Гастоном Бати. В манифесте, опубликованном Бати в связи с открытием театра, сказано: «Химера, которую

мы избрали эмблемой... — это женщина-птица из северных сказок,

могучие крылья уносят ее в небо, но у нее есть когти, которые крепко

держатся за почву... Если хотите, это символ искусства, жаждущего

универсальности и равновесия, стремящегося к гармонии, вплоть до

примирения сил, которые вековая привычка искусственно противопоставляла друг другу, — духа и материи, сверхъестественного и естественного, человека и вещи». Следом были опубликованы три статьи Бати, где он разъяснял главные эстетические принципы своего

театра. Они назывались — «Театральные храмы», «Драма, требующая

реформы» и «Его Величество Слово». Бати писал их с позиции воинствующего католика и идеалиста. Бати говорил о мире «мятущейся

души», которая пребывает в поисках векового идеала абсолютной

красоты. Душа эта жаждет «успокоения». Бати настаивал на том, что

ни одна театральная эпоха не была «эпохой натурализма» и театр не

должен ограничивать себя сугубо жизненным правдоподобием. «Театр, — говорил Бати, — это царство поэзии, вымысла». Бати считал,

что для России и Германии социальность искусства свойственна, а для

422

Франции — совсем нет, что театр для французов, «это дверь, через

которую выходят за пределы действительности». Конечно, следует

помнить, что это были манифесты. А в манифестах всегда выражается крайняя точка зрения, которая может быть и совсем не реализована. Так и Бати не мог уйти от действительности в мир безумнопрекрасных миров.

Бати говорит также о «господстве литературы» в театре. Это господство привело к подавлению всех других, не менее важных, элементов театра. Бати хотел таких спектаклей, в которых (как в жизни)

в равной степени присутствовали и все другие элементы — пантомима, свет, декорация, живопись.

Весной 1923 года театр «Барак Химеры» начал давать спектакли в

собственном помещении, которое было построено в виде барака. Но

уже несколько месяцев спустя из-за финансовых затруднений театр

был закрыт. С 1924 года труппа Бати начинает свои выступления на

сценах разных театров. Сначала это было помещение «Студии Елисейских полей». Значительной постановкой этого времени стала

«Майя» С. Гантийона. Это была пьеса о портовой проститутке, которая, словно богиня Майя, способна каким-то чудесным образом

перевоплощаться для каждого мужчины в его идеал женщины. Сама

она мечтает о большом и настоящем чувстве, которое, как выясняется

к финалу, в этом мире всеобщего безразличия обрести невозможно.

Конец спектакля перекликался с его началом: героиня снова ждет.

Круг ее жизни замкнулся. Героиня несла в себе одновременно начала

Греха и Жертвы, она существовала в мире, изначально деформированном, лишенном красоты и гармонии. Ее играла Маргерит Жамуа — ведущая актриса всех спектаклей Бати.

Новый спектакль «Сменные головы» Ж. Пеллерена принес Бати

огромный успех. Здесь было два плана. Старший буржуа — дядюшка и младший буржуа — племянник ведут неторопливую беседу, и

эпизоды их беседы оживают, превращаются в реальность, персонажи которой начинают действовать сами по себе.

В 1930 году Бати возглавляет театр «Монпарнас». Он все чаще

ощущает необходимость слить «мир земли и мир неба», «плоти и

духа», соединить достоверную деталь с театром интеллектуальным.

Первым его спектаклем в этом театре стала «Трехгрошовая опера»

Б. Брехта. Он ставит его, подчеркивая два плана — достоверный (с

жизнью нищих, воров) и условный, где актер словно сбрасывал с

себя маску и давал оценку своему же персонажу. Уродливый быт, по

Бати, это результат греховности человека, снова и снова «распинающего в себе Христа». В 1933/34 году в театре с успехом идет новая

постановка Бати — «Преступление и наказание» по роману Достоевского, где режиссер подчеркивал религиозный аспект. С другой стороны, Бати и в этом спектакле сталкивал реальность с мечтой — ограниченный мир, в котором человек живет, с манящими его душу

КАРТЕЛЬ 423

далями. В 1942 году на сцене «Монпарнаса» идет «Макбет» Шекспира — речь в спектакле шла о последствиях злодеяний для самого

человека. На фоне событий войны спектакль воспринимался как приговор фашизму на смерть и падение. В начале 1943 года Бати оставляет театр «Монпарнас» и ставит спектакли на различных сценах

Парижа. Он был близок к художественным взглядам Антуана, Жемье, Копо. Он был большим и искренним художником, спектакли и

взгляды которого оказали серьезное влияние на развитие театра.

Жорж Питоев (1884—1939) был четвертым членом «Картеля». Он

родился в Тифлисе, в семье крупного нефтепромышленника. Отец

его был известным театралом и даже одно время содержал Тифлисский театр. В 1902 году— он студент Петербургского института путей сообщения. Но театр его увлекал едва ли не больше учебы. Он

посещает Художественный театр в Москве и Драматический театр

В.Ф. Комиссаржевской в Петербурге. В 1904—1908 годах Питоев

занимался на юридическом факультета Парижского университета. Он

часто посещал спектакли «Комеди Франсез», с интересом следил за^

творчеством Жемье и Люнье-По. Питоев стал участвовать в работе

русского артистического кружка в Париже. Там он пробует свои силы

и как актер, и как режиссер, переводчик. С ним во Франции встречалась Комиссаржевская и посоветовала посвятить себя театру.

По возвращении в Петербург Питоев сближается с театром Комиссаржевской. Он восхищался искусством этой актрисы, но был и

очарован экспрессией режиссерских мейерхольдовских мизансцен.

Позже Питоев становится актером Передвижного театра П. П. Гайдебурова, вместе с театром много странствует по России, окончательно определяет свое жизненное призвание. В 1912 году Питоев организует в Петербурге «Наш театр» и ставит ряд пьес русской и зарубежной классики. Театр его был сугубо демократическим и направлял свое внимание на популяризацию вечных культурных ценностей.

Зимой 1914 года Питоев, испытавший серьезное нервное потрясение, связанное со смертью матери, покидает Россию. Он едет сначала в Париж, а затем в Женеву. Во Франции он встречает Людмилу Сманову, которая в 1915 году стала его женой и под именем

Людмилы Питоевой впоследствии стала прославленной актрисой

французского театра. С 1915 по 1922 год Питоевы работают в Швейцарии, создают свою труппу, много гастролируют, в том числе и в

Париже. Труппа Питоевых состояла из актеров разных национальностей — здесь были русские, швейцарцы, немцы, французы, голландцы. За годы пребывания в Швейцарии Питоевы поставили 74 пьесы

сорока шести авторов пятнадцати национальностей. Труппа Питоева во время гастролей в Париже вызвала к себе большой интерес. В

1921 году Жак Эберто, известный антрепренер, владелец Театра Елисейских полей, приглашает ее на постоянную работу во Францию.

Начался новый, парижский, этап в жизни Питоева и его труппы.

424

«Дядя Ваня» и «Чайка» Чехова были первыми спектаклями, вызвавшими большой интерес в Париже к Питоевым. Спектакли вызвали потрясение у публики ансамблевостью игры, общим настроением печали «изысканных людей». Там, по сути, Чехов впервые был

открыт для французов. Эти спектакли положили начало так называемому чеховскому направлению во французском театре. Питоев ставит и других авторов, в том числе и французов. В его спектаклях

отчетливо звучит тема размытости нравственных критериев в мире,

преобладает ощущение трагической неустойчивости жизни.

Смертельно больной, он в 1939 году ставит пьесу Ибсена «Враг

народа». Спектакль шел в костюмах, сшитых по моде 1939 года.

Декорации были просты — ничего не отвлекало внимания публики

от актера. Снова Питоев обратился к опыту русского театра, вспомнил этот же спектакль в Московском художественном с великим

Станиславским в главной роли. Он сам играл доктора Стокмана —

показывая его активной творческой личностью, верящей в величие

человека и величие правды. Спектакль в ту пору воспринимался как

крик мыслящего интеллигента, предчувствующего новую мировую

катастрофу. Он звал к защите человека и его достоинства. Питоев

умер в том же 1939 году, находясь с семьей на отдыхе в Швейцарии.

Людмила Питоева была верной спутницей своего мужа. Небольшого роста, хрупкая, с огромными вдохновенными глазами, она была

любима зрителями за свое искреннее актерское дарование, за свою

тонкую актерскую игру. После смерти мужа Людмила едет в Париж,

затем снова возвращается в Швейцарию, странствует по США, Канаде и снова приезжает во Францию, где и умирает в сентябре

1951 года. Она все эти годы выступала в своих прежних ролях, но без

особого успеха. Все подлинно творческое в ее жизни было связано с

Жоржем Питоевым, и все это закончилось вместе с его смертью.

Каков же итог деятельности этого собрания талантливых людей —

«Картеля»?

История «Картеля» — это история французской творческой интеллигенции в период между двумя мировыми войнами. История ее

надежд и разочарований, веры и безверия. Это ответ на вызов времени. «Картель» вел поиски по всем театральным направлениям, и

всюду были заметны его успехи. Режиссеры «Картеля» значительно

обогатили и расширили театральный репертуар, они содействовали

утверждению на европейской сцене драматургии Пиранделло и Шоу,

Жироду и Чехова. История «Картеля» — это история европейской

драмы первой половины XX столетия. Шарль Дюллен, Луи Жуве,

Гастон Бати и Жорж Питоев оказали огромнейшее влияние на развитие послевоенного французского театра. Они воспитали крупнейших театральных художников театра середины века. Они явили собой редчайший пример творческого содружества, взаимовыручки и

поддержки.

ТЕАТР КУКОЛ СЕРГЕЯ ОБРАЗЦОВА

425

ТЕАТР КУКОЛ СЕРГЕЯ ОБРАЗЦОВА

Если быть совсем точными, то полное название этого театра таково — Государственный центральный театр кукол имени

С.В. Образцова. Театр

был организован в

Москве в 1931 году

при Центральном

доме художественного

воспитания детей. Со

дня его организации и

до смерти своей театр

возглавлял известный

театральный деятель,

актер и режиссер Сергей Владимирович

Образцов.

Сергей Владимирович Образцов родился в 1901 году. В

Старое здание Центрального театра кукол

под руководством С. Образцова

(снесено в 197 J г.)

1918—1926 годах он

учился во Вхутемасе

на живописном, а затем на графическом факультете. В 1922 году он становится артистом

Музыкальной студии МХАТа, а с 1930 года — артистом МХАТа Второго. Образцов играл по преимуществу роли острохарактерные. Но

уже с 1920 года он начинает увлекаться театральными куклами и выступать с ними. С середины 30-х годов Сергей Образцов приобретает

известность как артист эстрады — создатель пародийного жанра «романсов с куклами». Образцов блистательно высмеивает мещанскую

пошлость, пародирует эстрадных исполнителей и некоторых актеров— его номера носили характерные названия — «Минуточка»,

«Налей бокал», «Мы сидели с тобой», «Хабанера» и многие другие.

Возглавив театр, он придал принципиально новое качество искусству театру кукол. В первом составе труппы было всего лишь 9 человек, главным образом из агиттеатров кукол. Спектакли нового театра начались марионеточным представлением «Цирк на сцене», в котором приняли участие знаменитые народные кукольники

И.А. Зайцев и А.Д. Триганова (Петрушка — кукла Зайцева — до сих

пор бережно хранится в музее театра). В 1932 году была показана

новая премьера — «Джим и Доллар» Глобы. Спектакль отличался динамизмом, яркостью. Сперанский играл негритенка Джима, а Михайлов — собаку Доллара. Театр говорил о современности и в других

своих спектаклях — «Поросенок в ванне», «Пузан» назывались его

сатирические спектакли. Театр кукол, как правило, жил на улице,

426

имел традиционный репертуар, не знал никакого литературного разнообразия. Сергей Владимирович Образцов создал совершенно новый тип театра — с многообразием жанров, с введением в театр кукол литературной основы (драмы), а его кукольные персонажи стали так же многочисленны, как и человеческие типажи в драматических театрах. При театре постоянно работала и работает до сих пор лаборатория, где разрабатываются методики создания спектаклей театра

кукол, методики актерской игры в таком театре, где постоянно изобретаются новые технические системы кукол, где занимаются воспитанием творческих кадров актеров для своего уникального театра.

girniy.ru


Смотрите также