Самые красивые мужчины франции


Самые красивые мужчины ХХ века |

Рудольф Валентино

Рудольф ВалентиноРудольф ВалентиноРудольф ВалентиноРудольф ВалентиноРудольф ВалентиноРудольф ВалентиноРудольф Валентино

Рудольф Валентино (Rudolph Valentino)Родился 6 мая 1895 года в городке Кастелланата (провинция Барри), в Италии, в семье бывшего циркача, после женитьбы оставившего бродячую жизнь и ставшего ветеринаром.Окончил сельскохозяйственную академию в Генуе, затем уехал в Париж, где учился танцам. Вернувшись в Италию, Валентино долго не желал искать работу и жил на оставшееся после смерти отца наследство и на средства, которые зарабатывали его мать и старший брат.В 1913 году эмигрировал в Соединенные Штаты, работал в Нью-Йорке уличным торговцем, садовником, мойщиком посуды, танцором "жиголо". В качестве исполнителя танго был принят в гастрольную театральную труппу.В 1917 году переехал в Голливуд, где дебютировал в кино - эпизодическая роль танцора в фильме "Алименты" (Alimony). Снимался статистом в фильмах Гриффита и компании "Юниверсл", потом ему стали поручать небольшие роли, например, в "Милом чертенке" с Мэй Мюррей.В 1919 году женился на кинозвезде Джин Эккер. Брак не сложился и они официально развелись в 1922 году. Однако, "звёздный" брак Валентино и его умение танцевать привлекли к нему внимание и актер получил главную роль в фильме Рекса Ингрэма "Четыре всадника Апокалипсиса" (1921).Очарование Рудольфо Валентино обеспечило "Четырем всадникам Апокалипсиса" небывалый коммерческий успех. Фильм обошелся в шестьсот сорок тысяч долларов, а принес четыре с половиной миллиона — рекордная цифра в немом кино. Но самое главное - фильм сделал Валентино суперзвездой. Вышедший вскоре "Шейх" Джорджа Мелфорда (1921) принес Валентино новый успех, его назовут "латинским любовником", "роковым соблазнителем" и "истинным шейхом".В "Даме с камелиями" (1921) партнершей Валентино была знаменитая актриса Алла Назимова. Во время съемок Рудольфо сблизился с художником-декоратором Наташей Рамбовой, дочерью одного из нью-йоркских миллионеров. Их вечание состоялось в Мексике, но и этот брак оказался непрочным. Наташа его бросила, а Рудольф тут же объявил о помолвке с актрисой Полой Негри.Пожениться они не успели. Летом 1926 года у актера случился приступ острого аппендицита, а после операции развился перитонит.Валентино ушел из жизни 23 августа 1926 года. "Шейх умер! Нью-йоркские поклонницы бунтуют!" - с такими заголовками вышли тогда газеты, сообщая о смерти суперзвезды.Каждый год на могиле Валентино собирались толпы поклонниц, на его могиле десятки женщин покончили с собой.И только в 1956 году газеты написали: "Впервые за последние 30 лет ни одна женщина не пришла на могилу Рудольфо Валентино".

Кларк Гейбл

Кларк ГейблКларк ГейблКларк ГейблКларк ГейблКларк ГейблКларк ГейблКларк Гейбл

Кларк Гейбл (Clark Gable)

( 01.02.1901 года (Кадис, шт. Огайо)- 16.11.1960 года (Лос-Анджелес, шт. Калифорния)

Появившись на свет в провинциальной глуши, рано начал самостоятельную жизнь, выступал на сцене передвижных театров, пытался сделать карьеру в Голливуде с помощью актрисы Д. Диллон.

Лишь поддержка вдовы нефтяного магната М. Ленгэм дала Гейблу возможность попробовать силы на Бродвее, а затем сыграть в пьесе «Последняя миля», где его озлобленный и обреченный герой, заключенный тюрьмы Синг-Синг, буквально заворожил зал.

С 1931 в Голливуде. После дебюта в вестерне «Крашеная пустыня» (The Painted Desert) играл ковбоев и гангстеров. В фильмах с участием звезд Н. Ширер, Г.Гарбо, Дж.Харлоу и Дж. Кроуфорд нашел новое амплуа — настоящего американца, чьи мужественность и сексуальный напор привлекают женщин в той же мере, что и скрытые за внешним цинизмом широта и благородство в фильмах «Сьюзен Ленокс» (Susan Lenox: Her Fall And Rise, 1931), «Одержимая» (Sporting Blood, 1931) , «Странная интермедия» (Strange Interlude, 1932), «Держи своего мужчину» (Hold Your Man, 1933).

В 1934 награжден премией «Оскар» за роль бедного репортера, который перевоспитывает строптивую дочь миллионера в фильме Ф. Капры «Это случилось однажды ночью» (It Happened One Night). Мужчина №1 для многих американок, Гейбл пользовался также и мужской симпатией, олицетворяя тип простого парня, который начал с нуля и пробился по пути наверх в одиночку, с помощью мощного кулака, жизненной хватки и ироничности в фильмах «Манхэттенская мелодрама» (Manhattan Melodrama, 1934), «Сан-Францсико» (San Francisco, 1936), «Саратога» (Saratoga, 1937), «Летчик-испытатель»(Test Pilot, 1938).

Апогеем карьеры Гейбла стало предопределенное опросом общественного мнения выступление в роли Рэтта Батлера в фильме «Унесенные ветром» (Gone With The Wind, 1939), где он создает наиболее яркую и отшлифованную версию своего экранного типа. Трагическая гибель в 1942 в авиакатастрофе жены Гейбла, актрисы Кэрол Ломбард, нанесла актеру непоправимый удар — он не мог найти себя ни в жизни, ни на экране.

Американцы искали новых кумиров, а попытки Гейбла повторить самого себя в вестернах и приключенческих лентах приносили все меньше денег. Однако последние картины с его участием вновь имели успех, а прощанием актера с публикой и лучшей работой позднего периода творчества стал образ старого ковбоя в фильме Дж. Хьюстона «Неприкаянные» (The Misfits). Этот фильм вышел на экран уже в 1961, после смерти Гейбла. Его жизни и творческой судьбе посвящена игровая лента «Гейбл и Ломбард» (1976).

Марлон Брандо

Марлон БрандоМарлон БрандоМарлон БрандоМарлон БрандоМарлон БрандоМарлон Брандо

Марлон Брандо

Родился 3 апреля 1924 года в городе Омаха (штат Небраска).

Его отец, уважаемый в их городке торговец строительными материалами, содержал семью в достатке и считал, что этого довольно; а мать, Доди, когда-то мечтавшая о театральной карьере, проводила дни в тоске. Школу Марлон так и не окончил и вскоре перебрался к старшей сестре Фрэнсис в Нью-Йорк Работал водителем грузовика, диспетчером лифтов, продавцом лимонада.

Учился в военной академии в Миннесоте, а затем в Нью-Йорке в театральном классе Школы социальных исследований и Актёрской студии. В 1944 году дебютировал на Бродвее в пьесе "Я люблю маму".

Поворотным пунктом в творчестве Марлона Брандо стала постановка в театре Э. Казаном пьесы Т. Уильямса "Трамвай "Желание", в котором актер блестяще сыграл Стэнли Ковальского. Восторженные критики предсказывали этому красивому, чувственному, обладавшему удивительной интуицией молодому парню большое будущее, считали надеждой американского искусства. Однако успешное выступление в этом спектакле лишило театр одного из лучших мастеров. Марлон Брандо ушел в Голливуд и не вернулся. (Он появился на сцене лишь еще один раз, в 1953 г. в пьесе Б. Шоу "Оружие и человек".)

В 1950 году Брандо принял предложение продюсера Стенли Крамера сыграть в фильме Фреда Циннемана "Мужчины", где изображал парализованного инвалида второй мировой войны, передвигавшегося лишь в коляске. Всю роль актёр играл сидя, к тому же ему здесь пришлось отказаться как раз от тех качеств, которые делали его столь привлекательным для зрителей: быстроты реакции, выразительности движений и жестов, сексуального магнетизма. Однако он сумел перешагнуть барьер, разделяющий сцену и экран, в скупой исполнительской манере передать целую гамму меняющихся настроений своего героя.

Подлинный же успех пришел к Брандо лишь после переноса Элиа Казаном на экран "Трамвая "Желание" (1951). От Стэнли Ковальского буквально веет первозданной силой - мужской, чувственной, животной. Непосредственная импровизационная манера, откровенная сексуальность, своеобразный, грубоватый юмор, редкие проблески человечности на общем мрачном фоне помогли созданию весьма необычного образа. Актёр с полной отдачей проявил здесь не только природный талант и притягательность личности, но и удивительную слитность с изображаемым персонажем. Брандо так вошел в роль, что и интервью давал "в образе". Отсюда и пошло убеждение, что он сыграл в "Трамвае" самого себя - грубого, жестокого хама, не лишенного садистских наклонностей. На самом же деле Марлон, особенно на первых порах, был чувствительным, мягким, несколько застенчивым парнем, любившим шутки и розыгрыши.Год спустя все тот же Казан, с которым он разделил свой первый успех, пригласил Брандо на заглавную роль в фильм "Да здравствует Сапата!" по сценарию Джона Стейнбека. Актёр сумел показать этого крестьянского вождя мексиканской революции сотканным из противоречий. Убежденным и невежественным, сильным и сомневающимся, скромным и иронично-нагловатым. После этих двух столь значительных актерских достижений на Брандо обрушилось множество весьма лестных предложений. Но Марлон выбрал роль, сделавшую его кумиром молодых, в фильме Л. Бенедека "Дикарь" (1953). Именно здесь он стал "голосом поколения" молодежного протеста, символизирующим и его внешний вид (черная кожаная куртка, кепка, надвинутая на глаза, джинсы, заправленные в сапоги, темные очки), и род занятий (бешеная езда на мотоциклах сбившихся в стаи юнцов). В образе Джонни еще больше, чем в Стэнли Ковальском, актёр сумел показать, что этот парень совсем не так ужасен, каким он может показаться на первый взгляд.

Эволюцию же образа "молодежного героя" Брандо блистательно завершил в фильме Элиа Казана "В порту" (1954), заключившем первый этап его творчества. Он показал здесь постепенную эволюцию своего героя - бывшего боксёра, в котором пробуждается не только человечность, но и протест против преступных профсоюзных боссов, целиком поработивших докеров. Создание как бы двух разных образов, тонкая нюансировка чувств, лиричность в любовных сценах принесли актёру заслуженную награду - премию "Оскар". Он стал самым молодым её лауреатом.

В большинстве же ролей, сыгранных с 1954 по 1964 годы Брандоварьировал свои прежние удачи. Он снимался в фильмах исторических и современных, перевоплощался не только в американцев, но и в немцев и японцев. Жанры варьировались от мелодрамы до комедии и от вестерна до мюзикла. В основном, повторялся мотив "возрождения через любовь", но даже в этой непритязательной массовой продукции актеру удавалось поворачиваться каждый раз какой-то оригинальной, неожиданной стороной.Самой значительной работой Брандо 60-х годов стал шериф Колдер в фильме Артура Пенна "Погоня" (1965).

Второй подлинный взлет пережил Брандо в начале 70-х, снявшись в фильме Фрэнсиса Копполы "Крестный отец"' (1972), где опрокинул все привычные представления об образах гангстеров на экране. Его герой - гангстерский босс Вито Корлеоне - прошел здесь длинный путь от благообразного седого джентльмена с тихим голосом и кошкой на коленях до сгорбленного, неряшливого, нестриженого старика. "Оскар", который ему присудили за эту роль, актер получать не приехал - в знак протеста против дискриминации американских индейцев. Это был лишь отголосок обширной борьбы за гражданские права, которую он вел в тот период.

Слава Брандо, теперь уже как ведущего актера 70-х, еще более укрепилась после успеха "Последнего танго в Париже" (1972) Бернардо Бертолуччи - многогранной фрейдистской драмы о чувственной связи пожилого вдовца с молоденькой девушкой, где актер весьма тонко сумел передать духовную эволюцию своего героя.

Участие в этих двух картинах не только снова вознесло Брандо на вершину популярности, но и сделало богатым человеком. Теперь он мог позволить себе сниматься редко и выборочно.

В 1980 году Брандо объявил о своем уходе из кино, однако периодически продолжал сниматься в ролях второго плана.

Помимо неоспоримых заслуг в киноискусстве Брандо славился своей приверженностью гуманизму. Он выступал против угнетения коренного индейского населения и бросал обвинения миру в равнодушии к холокосту.

Официально был женат два раза: на киностатистке Анне Кашфи, с которой скоро развелся (остался сын) и актрисе Мовите (Мария Луиза Кастенада) - двое детей, но и этот брак оказался непрочным.С 1963 года связан с таитянкой Таритой, годами пропадает на купленном рядом с Таити островке, где живущие вместе мужчина и женщина официально считаются мужем и женой. (У них тоже - сын и дочь.)

В последние годы страдал от ожирения и старческого слабоумия. Скончался 1 июля 2004 года в Лос-Анджелесе от легочного фиброза.

Кэри Грант

Кэри ГрантКэри ГрантКэри ГрантКэри ГрантКэри ГрантКэри ГрантКэри Грант

Кэри Грант (Cary Grant)

Настоящее имя – Арчибальд Александр Лич (Leach).Родился 18 января 1904 года в Бристоле (Великобритания).Окончив в 14 лет школу, поступил в труппу мальчиков-акробатов, выступавшую в мюзик-холлах. В составе этой труппы в 1920 году приехал в США и остался здесь. Поначалу работал в варьете, затем перешел на театральную сцену, сумев добиться ведущих ролей в опереттах и музыкальных комедиях.Он говорил на сильнейшем кокни и изо всех сил старался избавиться от акцента лондонских низов. Смешавшись с языком английского высшего общества, которым молодой человек стремился овладеть, кокни дал совершенно неожиданный эффект - он перешел в австралийский диалект. Друзья стали называть его "кенгуру" и "бумерангом".Экзотический акцент станет его визитной карточкой - он отлично вписывался в облик благородного, эксцентричного и немного странного героя. Придет время, и женщины будут млеть от его протяжного, проглатывающего согласные звуки голоса, доносящегося с экрана.В 1932 году, оставив сцену и надев очки силуэт, уехал в Голливуд, в который попал "через заднюю дверь": был партнером на кинопробах у одной актрисы и приглянулся продюсеру. "Парамаунт Пикчерз" предложила ему контракт на пять лет, а заодно длинный список имен и фамилий, из которых он выбрал самые звучные: "Кэри Грант". В рамках долгосрочного контракта снялся в 25 из своих 72 фильмов, без блеска, но уверенно чувствуя себя в любом жанре, и лишь в 1936 году, составив дуэт с Кэтрин Хепберн в фильме "Сильвия Скарлетт" ("Sylvia Scarlett"), он, по выражению режиссера Дж. Кьюкора, «твердо встал на ноги». Его отрицательный герой, мошенник-кокни, завоевал зрительское внимание.В следующие пять лет создал ряд ярких комедийных образов – от романтических любовников и эксцентричных чудаков до героев откровенно фарсового плана ("Ужасная правда"/"The Awful Truth", "Только у ангелов есть крылья"/"Only Angels Have Wings", "Его девушка Пятница"/"His Girl Friday", "Филадельфийская история"/ "The Philadelphia Story", "Подозрение"/"Suspicion"). Его игра отличалась элегантной небрежностью, умением непринужденно раскрыть комический и романтический потенциал роли.С годами Грант изменился: лицо стало жёстче, у губ появилась суровая складка, а в волосах - первая седина. Ушла сладость - теперь это было лицо сильного мужчины, и это пошло на пользу карьере. Вместе с новым имиджем к нему пришел настоящий успех: отныне его игра оставляла ощущение полной достоверности, предельной естественности - Грант стал одним из самых органичных актёров Голливуда.Профессия не изменяла ему никогда: в пятидесятые годы благодаря Хичкоку Грант стал одним из известнейших американских киноактеров. В фильмах мастера ужасов зрители увидели подлинного Гранта: безупречная внешность, огромное обаяние - и скрывающаяся за этим тяга к разрушению. Разделываясь с другими, хичкоковский Грант уничтожал и себя.В последующих фильмах, ("Пользующаяся дурной славой"/"Notorious", 1946; "Поймать вора"/ "To Catch a Thief", 1955; "На север через северо-запад"/"North by Northwest", 1959), Гранту недоставало легкости и убедительности, присущих ранним работам.Его последней работой стала роль в фильме "Иди, а не беги"/"Walk, Don't Run", 1966).Ни разу не получив премии «Оскар» за свои роли, Грант был награжден специальной премией «Оскар» за вклад в киноискусство (1969).

В 1976 году (ему было уже семьдесят три) Грант встретил ту, которую искал всю жизнь.Спокойная и доброжелательная шатенка Барбара Харрис жила в Лондоне и была моложе Кэри Гранта на сорок шесть лет. Он долго ухаживал за ней; в 1978 году Барбара перебралась к нему в Калифорнию, а в 1981 году они поженились.С пятой миссис Кэри Грант он чувствовал себя по-настоящему счастливым. Супруги вели тихую размеренную жизнь. Грант старел, но так и не превратился в старика: на него по-прежнему засматривались женщины, и жена ревновала. Он умер смертью, о которой может мечтать любой актёр: готовясь к выступлению перед поклонниками, Кэри почувствовал внезапную слабость. Через два часа его госпитализировали с инфарктом. Перед тем как навсегда закрыть глаза, восьмидесятидвухлетний Грант слегка улыбнулся - он справился с закомплексованным неудачником Арчи Личем и наконец получил от жизни то, что хотел.Ушёл из жизни 29 ноября 1986 года в Дэвенпорте (штат Айова).

Жан Марэ

Жан МарэЖан МарэЖан МарэЖан МарэЖан Марэ (на заднем плане Жан Кокто)Жан МарэЖан Марэ

Жан Марэ

Поклонники нумерологии утверждают, что цифры способны определить судьбу человека

Если так, то жизнь Жана Марэ просто не могла не сложиться самым удивительным образом, ведь дата его рождения выражена тремя последовательными числами: 11.12.13.

Впрочем, если верить биографам, детство будущей легенды французского кино было отнюдь не безоблачным. Ему постоянно приходилось менять школы, и не по своей воле: отовсюду его выгоняли как отъявленного хулигана, лодыря и бузотера. Да и чего еще было ожидать от парня-безотцовщины из пролетарского парижского предместья?

Даже в зрелые годы Жан Марэ оставался эталонным образцом кинематографического героя-любовника. Тем более удивительным кажется тот факт, что в детстве мать считала его уродом. Да и сам Жан был не слишком высокого мнения о своей внешности, полагая, что он всего лишь 'не слишком отвратителен'.

В ранней юности Марэ сменил множество занятий: таскал клюшки за игроками в гольф, работал ретушером в фотоателье, делал копии с почтовых открыток. Проявившееся дарование художника и скульптора позволило ему пробиться в парижские галереи и салоны. Но главной мечтой юноши оставалась актерская карьера, и Марэ без устали рассылал повсюду свои фотографии, вечно ходил на кинопробы и театральные прослушивания.

Увы, роман с экраном и сценой никак не желал складываться: в поступлении в Парижскую консерваторию (где обучают вовсе не пению, а драматическому мастерству) ему отказали, в театре, куда он смог устроиться, даже 'кушать подано' сыграть не удавалось, доставались лишь роли бессловесных персонажей вроде 'четвертого стражника с алебардой'. Да и первая крохотная роль в кино, сыгранная в 1933 году, не принесла долгожданных лавров.

Если сложить числа, составляющие дату рождения Марэ, и прибавить к ним единицу, получится 37. Именно в 37-м году произошла встреча, определившая дальнейшую судьбу Марэ. А единичкой, благодаря которой прежде 'нулевой' актер попал 'десятку', стал Жан Кокто. Прославленный прозаик, поэт, художник, драматург, режиссер с первого взгляда влюбился в юношу с мужественным лицом и телом античного бога. Кокто пригласил Марэ в свой спектакль 'Царь Эдип', который стал отправной точкой многолетнего творческого и жизненного союза.

Именно с Кокто связана и первая крупная роль в кино, сыгранная Марэ еще в 1943 году, и последующие кинематографические успехи: 'Красавица и чудовище', 'Орфей' и многие другие.

Образ безупречного героя, рыцаря без страха и упрека, мужественного кавалера, преданного любви, чести и долгу, сложился в 50-х - 60-х годах прошлого века, когда Марэ снялся в таких картинах, как 'Граф Монте-Кристо', 'Железная маска', 'Горбун', 'Парижские тайны'. Масла в огонь известности подлил 'Фантомас', а одной из самых больших удач актера стала, по мнению критиков, роль в фильме 'Ослиная шкура', где партнершей Марэ была тогда еще совсем молодая, но уже достаточно известная Катрин Денев.

Марэ довелось сниматься у таких прославленных режиссеров, как Клеман, Ренуар, Висконти, Бертолуччи. Впрочем, по мнению критиков, лишь в союзе с Кокто, своим Пигмалионом, актер блистал по-настоящему, в то время как другим постановщикам не удавалось раскрыть грани его таланта.

Говорят, у женщин Марэ пользовался бешеной популярностью. Ежедневно почтальон доставлял ему пачки писем с признаниями в любви, а наиболее экзальтированные поклонницы, дежурившие у дома актера, при виде его даже падали в обморок. А сам Марэ все долгие годы хранил верность Кокто. И хотя об их близости знали все, эта деликатная тема тогда считалась запретной и не обсуждалась. Более того, по настоянию Кокто актер женился и стал воспитывать приемного сына.

Глубоко потрясенный смертью Кокто, Жан Марэ писал: 'Твои руки прикоснулись ко мне в 1937 году, и я заново родился. Я люблю тебя. И с этих пор буду лишь делать вид, что живу'. А в одном из интервью, которое своей откровенностью буквально шокировало Францию, актер заявил: 'Я каждый день благодарю Господа, что он сделал меня гомосексуалом'.

Свои последние роли в кино Марэ сыграл в середине 1990-х, снявшись у Лелюша в 'Отверженных' и у Бертолуччи в 'Украденной красоте'. К тому времени актер уже перебрался из Парижа на юг Франции, в небольшой городок Валлорис, расположенный примерно на полпути между Канном и Антибом. Там он много времени уделял увлечениям ранней юности - живописи и скульптуре. Там и скончался от сердечного приступа, не дожив чуть больше месяца до 85 лет.

Жерар Филип

Жерар ФилипЖерар ФилипЖерар ФилипЖерар ФилипЖерар ФилипЖерар ФилипЖерар Филип

Жерар Филип

4 декабря 2007 года исполнилось 85 лет со дня рождения выдающегося французского актера театра и кино Жерара Филипа. Красавец и любимец женщин, проживший всего 37 лет, он успел сделать столько, что с лихвой хватило бы не на одну кинокарьеру. В день рождения Жерара Филипа телеканал «Культура» показал фильм «Опасные связи 1960» (начало в 23:55). Сюжет, посвященный актеру, был показан в программе «Магия кино» (1 декабря, 16:45).«Жерар Филип оставил после себя образ весны и молодости. Нужно уметь позавидовать ему с горечью», - написал о нем Луи Арагон. За пятнадцать лет работы Филип снялся в 29 фильмах и был самым знаменитым, самым любимым и самым популярным актером не только во Франции, но, пожалуй, во всем мире. Он играл современников и героев классического репертуара, среди которых Жюльен Сорель, Уленшпигель, князь Мышкин, Калигула, Мефистофель, принц Гамбургский и Ричард III - и всегда покорял зрителей не только своим мастерством, но и своей личностью, своим неисчерпаемым обаянием.Родился Жерар Филип 4 декабря 1922 года на юге Франции. В двадцать лет он уже на подмостках театра, через год дебютирует в кино. Его первый фильм - «Малютки с набережной цветов». А еще через три года в 1947-м на экраны выходят сразу две картины «Дьявол во плоти» режиссера Клода Отан-Лара и «Идиот» режиссера Жоржа Лампена, в которых актер играет две роли, столь далекие во времени и столь близкие по эмоциональному накалу. В первом случае он мальчишка-лицеист, впервые узнавший любовь замужней женщины и испивший горькую чашу потери любимого человека. Его возлюбленная умирает во время родов, но юноше нельзя идти за ее гробом. Он прячется за углом, и только его глаза провожают процессию. Глаза Филипа, также как и его улыбка, его пластика, его ирония, его рыцарство - непременные составляющие его имиджа, и его мифа.В роли князя Мышкина, несмотря на слабую режиссуру фильма, Жерар Филип сумел показать соединение чистоты и незащищенности, мучительной любви и сострадания. После двух этих картин французы буквально влюбились в Жерара Филипа, в созданный им образ молодого человека, застенчивого, меланхоличного и в то же время не приемлющего лжи, несправедливости, грязи. Жюльен Сорель из «Красного и черного» (1954, Клод Отан-Лара) и Фабрицио дель Донго из «Пармской обители» (1947, Кристиан-Жак) продолжили тему молодого романтического героя, которому претит лицемерие, пошлость, моральное убожество окружающего его жалкого мира. Стендалевские персонажи превращали Жерара Филипа в национального героя, в предмет обожания и гордости, так как знакомые с детства образы обретали физический облик, который импонировал всем без исключения.«Это был очень красивый человек, - вспоминала актриса Жанна Моро о Филипе. - Высокий. Сухопарый. С матовым цветом лица, какой бывает у мужчин, находящихся в прекрасной физической форме. Он являл собой олицетворение силы и веры. И он всегда мечтал о совершенстве, хотел стать настоящим актером и настоящим человеком». Цельность натуры Жерара Филипа - черта всех его персонажей, даже тех, кто несовершенен, кого раздирают противоречия, вызванные в свою очередь несовершенством мира.Прошли десятилетия, родилось и выросло несколько новых поколений, но и для них имя Жерара Филипа ассоциируется с молодостью, темпераментом, остроумием, бесшабашностью и удальством, присущим его всемирно знаменитому Фанфану-Тюльпану из одноименного фильма Кристиана-Жака, который чаще других его картин можно увидеть на телеэкране или в повторном кинопрокате. В том же 1952 году Жерар Филип снялся в «Ночных красавицах» Рене Клера, где с поразительным юмором и искрометным весельем спародировал образ удалого малого, которому все по плечу и драка с врагом и соблазнение красотки.В 1957 году Жерар Филип вместе со старейшим голландским документалистом Йорисом Ивенсом поставил художественный фильм «Приключения Тиля Уленшпигеля», в котором сыграл главную роль. Мужественный и отважный, дерзкий и ироничный Жерар-Тиль стал большим достижением актера, хотя в выборе этого персонажа Филип шел скорее от уже сложившегося собственного имиджа, стремясь подкрепить его хорошей литературной основой.Вместе с тем было бы неверно полагать, что Жерар Филип варьировал один и тот же образ. Последние его роли в фильмах «Господин Рипуа» (1955), «Монпарнас, 19» (1957) и «Игрок» (1958) говорят о том, что эмоциональная наполненность его романтических героев стала перерастать в духовную энергию психологически гораздо более сложных персонажей.Роль в картине Роже Вадима «Опасные связи 1960» (1959) стала для Филипа одной из последних. В этой экранизации одноименного романа Шодерло де Лакло действие перенесено в конец 50-х годов XX века. Жерар Филип и Жанна Моро блистательно воплотили образы распущенных героев светских будуаров, ведущих опасную любовную игру, переходящую в настоящий поединок. Их герои - Вальмон и Жюльетта — супружеская пара со сложными отношениями. Они ищут в жизни острых ощущений и поэтому отношения на стороне для них - обычное дело. Есть лишь одно табу: никогда не влюбляться в своих любовников. Но однажды Вальмон нарушает правило…В мае 1959 года впервые Жерар Филип пожаловался на плохое самочувствие. 9 ноября ему сделали операцию, обнаружив рак печени. Через две недели Жерар Филип скончался. Его хоронила вся Франция и в его лице она хоронила собственную дерзкую молодость, собственную веру. Другие актеры пришли на смену Жерару Филипу, другие герои, но ни один из них не обладал созидательным оптимизмом и цельностью этого актера, о котором Элюар сказал: «Юноша с лицом подростка, навечно оставшийся молодым».

Ален Делон

Ален ДелонАлен ДелонАлен ДелонАлен ДелонАлен ДелонАлен ДелонАлен Делон

Ален Делон родился 8 ноября 1935 года в городе Со (Sceaux) во Франции . Известно, что отец был владельцем кинотеатра в пригороде Парижа, а мать работала фармацевтом.Когда Алену было четыре года, родители - Эдит и Фабиан Делон - развелись, а мальчик попал в приемную семью.

Новая семья мальчика жила напротив тюрьмы и неудивительно, что дети тюремщиков стали его товарищами и друзьями. А отчим-мясник, научил парня свободно управляться с ножами и топором.

После трагической гибели приемных родителей, Алена снова забирает к себе биологическая мать."Я страдал. Я был очень несчастен", - так вспоминает свое детство знаменитый актер. "Когда мои родители развелись, я был еще очень маленьким. Меня отдали в семью кормилицы. Там все были любимыми детьми, среди которых я был чужим. В 8 лет я оказался в пансионе, откуда меня периодически выгоняли за невыносимое поведение и систематическое хулиганство. Я был злобным, нервным ежом, готовым наброситься на каждого. До сих пор во мне присутствуют жестокость, склонность к насилию, но я могу их контролировать".

В юности у Алена Делона было много увлечений (любил ездить на мотоцикле, играть в футбол, боксировать в спортзале, смотреть фильмы и т.д.), но все эти увлечения не могли не навредить учебе.За непримерное поведение Делона выгоняли из десятка учебных заведений, прежде чем он окончательно бросил школу в возрасте 15 лет.

Спустя 2 года, юноша уходит из дома в армию. В армии Ален Делон служил десантником в военно-морских войсках. Воевал в Индокитае. Вернувшись из армии, устроился работать грузчиком, официантом в разных кафе. Посетителями кафе часто были известные французские актеры и вскоре, благодаря природной общительности Алену Делону удалось познакомиться с двумя звездами кино Жаном Клодом Брелем и Бриджит Обер. В 1957 г. Жан Клод Бриали пригласил Алена Делона посетить Каннский кинофестиваль. Здесь многие деятели киноиндустрии обратили внимания на мужественного и красивого молодого человека. Делона буквально осыпали предложениями режиссеры, агенты, издатели, желавшие знать, кто это такой и будет ли он на них работать.

Вскоре он получил предложение из Голливуда. Американский продюсер Дейвид Селзник, предложил Делону(тогда еще никому известному актеру) 7 летний контракт. Однако, Ален предпочел роль во французском фильме режиссера Ива Аллегре "Когда вмешивается женщина"(Quand la femme s'en mele). В фильме он исполнил в нем молодого преступника. Это положило начало серии образов "плохого мальчика" на экране. Следующий фильм свел Алена Делона с тогда уже известной актрисой Роми Шнайдер, и между ними завязался роман.Позднее они сняли в Париже квартиру и были помолвлены в 1959 г. однако до свадьбы дело не дошло.

Формальной причиной разрыва была работа в разных странах. После смерти возлюбленной актера Роми Шнайдер ее мать опубликовала воспоминания, в котором представила Алена Делона порочным чудовищем. "Он мог делать с ней все что угодно. Поцелуями и побоями он заставлял ее приобщаться к новой морали: теперь все дозволено. Мужчины могут бить женщин. Мужчины могут спать с мужчинами, получая от этого всяческие блага", - писала она. Ален Делон не стал опровергать эти утверждения.В то же время, весь киноматографический мир с интересом наблюдал за судьбой молодого актера. И настоящая известность пришла к актеру после роли в фильме Лукино Висконти «Рокко и его братья». В 1964 году Делон создал кинокомпанию «Delbeau Productions», и попробовал себя в качестве продюсера (короткометражный фильм). В конце 60-х годов он создал ещё одну кинокомпанию — «Adel Film».С 1970 года Делон занимается продюсерской деятельностью (первой его работой в этом качестве стал фильм «Борсалино»).В 1991 году Ален Делон был удостоен высокой награды Франции, он стал кавалером ордена «Почетного легиона», в 2006 году награжден Большой медалью города Парижа.

За почти полувековой период работы в кинематографе Ален Делон сыграл в 85 фильмах(в среднем составляет 2 фильма в год) и в большинстве из них исполнил главные роли.

У Алена Делона трое детей от двух браков — старший сын Энтони (актёр), младший — Ален-Фабиен, и дочь Анушка. Делон опровергал своё отцовство сына немецкой певицы и фотомодели Нико, однако Нико утверждала, что отцом является именно он, и этого ребёнка вырастили большей частью родители Алена Делона. Последние годы Ален Делон известен не только как великолепный актер, но и как успешный бизнесмен. Под его торговой маркой "AD"производятся многие товары (например, духи, сигареты). Он также стал владельцем собственной авиалинии. Коллекционеры произведений искусств высоко оценивают коллекцию Делона. В частности, в 2007 году актер продал часть своей коллекции картин, выручив за нее около 9 млн. евро. По его словам, он не хочет, чтобы после его смерти дети разрывались между желанием продать картины и сомнением. "Я сам сделаю это. Так будет честнее. Тем более, что я терпеть не могу посмертные продажи. Я видел столько примеров... я сам покупал вещи своих умерших друзей", - признался он.

Шон Коннери

Шон КоннериШон КоннериШон КоннериШон КоннериШон КоннериШон КоннериШон Коннери

Томас Шон Коннери родился 25 августа 1930 года. Его семья жила в многоквартирном доме на улице Фонтанбридж, в юго-восточной части Эдинбурга (Шотландия). Это было тесное, сырое и унылое место, совсем не подходящее для молодой семьи. Томас спал в нижнем ящике шкафа в родительской спальне. В 5 лет мальчик переехал в комнату, которая была и кухней, и гостиной.Отец Коннери, Джой был настоящим шотландцем, он не обладал какими-то определенными навыками и умениями, и в этих краях в то время он мог найти только место чернорабочего. Мать Коннери - Эффи (урожденная Мак Лин) было 20 лет, когда она, решив что должна иметь свою собственную семью, вышла замуж.Свидетели первых лет жизни Томми Коннери рассказывают, что он был помешан на спорте, особенно на футболе, а когда он не шпынял игрушки ногами, обутыми в черные ботинки, его можно было увидеть сидящим в уголке и читающим комиксы. Даже когда ему еще не было десяти лет, он много читал, хотя, при этом, и не отличался большими успехами в школе.Рождение брата Нила в 1938 году явно не улучшило финансовое состояние семьи Коннери, которое и так было достаточно тяжелым. Томми, решив, что в его силах помочь семье в это трудное время, устроился на работу. До занятий в школе он помогал развозить на повозке молоко по многоквартирным домам, продавал газеты и работал у местного мясника. Уже тогда, еще ребенком, он старался сам отвечать за себя, за свою жизнь, за свою судьбу. Это стало его отличительной чертой и во всей последующей жизни в искусстве.На футбол и работу уходило две трети всего времени Томми, а школе оставалась всего лишь треть. "Я не могу вспомнить Коннери, стоящим у доски и рассказывающим какие-либо стихи", - вспоминает один из его одноклассников. "В нем не было ничего от длинноволосых мечтательных поэтов. Он был огромен и тверд, и каждый, кто оказывался на его пути, получал синяк под глазом или распухшее ухо. Все помнили жаркую схватку Коннери и Андерсона на спортивной площадке, продолжавшуюся двенадцать кровавых раундов. Только два преподавателя с трудом смогли прекратить этот бой."Тогда, в 40-е годы, фильмы значили для Коннери не больше, чем для любого другого парня или девушки его круга. Больше всего ему нравились вестерны и фильмы, в которых фигурировали лошади - его вторая, после футбола, страсть.Однажды с отцом Коннери, который работал в то время на заводе "Роллс-Ройс" в Глазго, произошел несчастный случай. У него были серьезно повреждены руки и лицо. Джой потерял работу и тринадцатилетний Коннери вынужден был уйти из средней школы, чтобы как-то помочь семье. Томми работал с восхода до заката в трех местах, а мать Коннери Эффи зарабатывала уборкой в домах.Существование Томаса Коннери превратилось в тоскливую и однообразную жизнь трудяги. Обычные вещи, сопровождающие жизнь бедноты, такие, например, как сидение без света с целью сэкономить деньги на электричестве, давали обильную пищу для размышлений. В предверии своего семнадцатилетия он старался понять, что его ждет в будущем.Нельзя сказать, что дома его жизнь была несчастной, но два взрослых мужчины и третий, подрастающий Нил, были как три самца в маленьком стаде. В конце концов Томми решил, что он еще недолго будет оставаться в родительском доме. Коннери решает стать матросом британского военно-морского флота. Он подписывает договор о службе в Добровольном Резерве на два периода: в первый период - в течении семи лет, во второй - в течении пяти лет. Он прошел с энтузиазмом учебный курс, вначале в морской школе, затем в части противовоздушной обороны. И его послали служить на военно-морскую базу "Формидабль" в Портсмут.

Его новая жизнь потекла стремительно. Его форма была очень хороша, в танцевальных залах английские моряки по-прежнему были героями. Бывшие друзья с Фонтанбридж встречали Томми с большим уважением, когда он приезжал домой на побывку и показывал им свое последнее достижение - две татуировки на правой руке. Он сделал их, следуя прекрасной морской традиции, после хорошей выпивки со своими друзьями по службе. Ребята с Фонтанбридж читали на его плече: "Шотландия навсегда" и "Мама и папа".Правда, вскоре у Коннери появились сомнения, правильным ли было его решение уйти в военно-морской флот. Он, молодой человек с таким независимым характером, привыкший решать сам, как ему жить в этом мире, обнаружил, что ему не позволено даже думать самому. Денег все это приносило мало, особенно, если не везло в покере. Он понял, что сделать здесь карьеру, учитывая его недостаточное образование, ему врядли удастся.Все это очень волновало Томми и влияло на состояние его нервной системы. У него начались сильные желудочные боли. Врачи обнаружили у юноши язву двенадцатиперстной кишки. Затем последовало серьезное осложнение. Сильный девятнадцатилетний моряк Коннери оказался на грани жизни и смерти. Его поместили в госпиталь, где он провел два месяца, после чего медицинская комиссия признала его негодным к военной службе. Ему гарантировали пенсию 6 фунтов в неделю, и подавленный и притихший, Томми вернулся домой, на Фонтанбридж.Это был беспокойный период в его жизни. Коннери непрерывно меняет работу, находя в ней лишь способ получения денег и ничего более. Он побывал и уличным рабочим, и строителем дорог, развозил уголь, мешал цемент, был рабочим по найму на один день... На ремесленных курсах он обучается французской полировке и устраивается работником в фирму, производящую деревянную мубель и гробы. А в свободное от работы время Томми занимается в местном клубе бодибилдинга.В 1952 году, используя свои физические данные, Коннери устраивается спасателем в большой открытый бассейн Портобелло. Вокруг было множество девушек, и Томми Коннери - теперь его звали Большой Тэм - легко одерживал победы. Он был чрезвычайно привлекателен для любой молодой женщины - хорош собой и загадочен. Однако немногие из его подруг были удостоены встречи с матерью Томми - он не был еще готов к серьезным отношениям.Коннери был хорошо известен в округе благодаря игре в футбол, работе спасателем в бассейне и появлением в субботние вечера в Паласе, где находился один из самых больших танцевальных залов в Шотландии, в котором Большой Тэм некоторое время работал вышибалой, и немногие осмеливались дотронуться до него. В это же время он становится моделью в Эдинбургском художественном колледже. Его фотографируют для журнала о бодибилдинге. Затем он решает принять участие в мировом конкурсе красоты.Коннери едет в Лондон для участия в конкурсе "Мистер Вселенная". Он выступил довольно неплохо в группе легкого веса и выиграл бронзовую медаль. Но продолжать профессионально заниматься бодибилдингом Коннери не захотел.Во время конкурса молодого красавца заметили, и он был приглашен на телевидение, где сыграл несколько второстепенных ролей. В то время Коннери не придавал этому занятию большого значения, его настоящей целью было стать профессиональным футболистом. Но в 1958 году состоялся его дебют на большом экране: вместе с Ланой Тернер он снялся в фильме "В другое время, в другом месте".В это же время Коннери встречает человека, который займет значительное место в его жизни. Диана Силенто (ей было тогда 24 года) по своему происхождению принадлежала к высшему классу, была хорошо образована. Она объездила весь мир и была опытной актрисой; была начитанной, эрудированной, и сама немного писала. Кроме того, она была так же честолюбива, как и Коннери. Они познакомились во время работы над телевизионной постановкой пьесы Юджина О'Нила "Анна Кристи" - тогда Диана была замужем за итальянским писателем Андре Вольпе. Диана вспоминает, что она не сразу оценила Коннери, подумав, что он держится слишком вызывающе. Ей не понравилась его бесцеремонность и постоянная готовность критиковать других, причем он всегда предпочитал откровенно высказывать свои суждения. Еще в нем присутствовала определенная кельтская отчужденность, которую Диана определяла как готовность к ссоре, но скорее всего, это была маска, под которой скрывалась его внутренняя застенчивость. И вот, проникнув под эту маску, Диана обнаружила в Шоне Коннери сексуальную привлекательность и, что более важно, настоящего мужчину.Коннери же вспоминает о ней как о исключительно самостоятельной особе, в этом смысле очень похожей на него и очень непохожей ни на кого из тех, с кем он когда-либо встречался. Диана, известная своими экстравагантными выходками, курившая сигары и ездевшая на мотоцикле по всему Лондону, давала прекрасный материал для журналистов, ведущих в газетах колонки сплетен. Вот так рассказывает о ней Гедда Хоппер, известная голливудская журналистка специализировавшаяся на разных слухах и сплетнях: "Немного молодых звезд приходят в кино такими подготовленными и с таким опытом, как Диана Силенто. Маленькая живая девушка с прямыми шелковистыми волосами цвета кукурузы, с зелеными глазами и большим ртом - она представляет свобой смесь французской, шотландской и датской крови по материнской линии, в то время как ее отец - итальянец. Диана на протяжении своей жизни жила в Австралии, Англии и Америке, и каждая страна внесла что-то свое в ее личность и ее искусство. Она стала одной из первых и в театре, и в кино, и мне очень хотелось бы знать, где она училась..."Семейная жизнь Дианы рушилась, а отношения с Коннери развивались и приобретали вполне определенный характер. Диана Силенто стала самым важным человеком в жизни Коннери, также она сумела сильно повлиять на его судьбу и мировозрение. Диана и Шон решили устроить тайную свадьбу в Гибралтаре. Силенто остановилась с друзьями в Европе вдали от нескромных фотокамер. 29 ноября 1962 года они встретились в местном регистрационном офисе, где быстрое завершение всех формальностей позволило им скрыться от вспышек блицев. 12 января 1963 года Диана родила мальчика, названного Джейсоном.в 1962 году произошло событие, коренным образом переломившее всю жизнь Шона. Продюсер Гарри Зальцман просматривал кандидатов на роль супершпиона в фильме по повести Яна Флеминга "Доктор Но", и неожиданно его внимание привлек молодой, малоизвестный шотландец. Зальцман раздумывал недолго - Коннери был утвержден на роль после короткого собеседования, включавшего в основном дефиле по улице. Конечно, Зальцман не мог знать, что Шон тщательно готовился к каждой, даже самой маленькой роли, и отработка манеры движения персонажа занимала в этой подготовке немаловажное место. Кроме того, быть может именно в облике Коннери, Зальцман нашел ту самую бесподобную ироничную улыбку, которую Флеминг описывал еще в "Казино "Руаяль".Исполнение роли Джеймса Бонда немедленно вознесло Шона Коннери на вершину мирового кинематографа, где он пребывает и по сей день. Последовали продолжения бондианы, каждое из которых пользовалось все большим успехом. Но после очередного сиквела ("Живешь только дважды", 1967 год), актер решил прекратить сниматься в роли агента 007, справедливо опасаясь, что зрители и режиссеры настолько привыкнут к его бондовскому амплуа, что не смогут воспринимать его в других ролях.В период, последовавший после его последнего появления в образе агента 007, Конери пытался найти себе такие роли, которые помогли бы ему убежать от Бонда, от его ауры, причем помогли бы это сделать как можно быстрее. Шон Коннери, не испытывая материальных проблем, ощущал сильную неуверенность в своем будещем и глубокую творческую неудовлетворенность. Его фильмы тех лет - "Шалако" (1968), где партнершей Коннери стала Брижит Бардо, "Молли Магуайрс" (1969), "Красная палатка" (1969) не имели большого успеха у зрителей. К тому же, он очень переживал и из-за того, что происходило в его личной жизни.Семейная жизнь Силенто и Коннери, во многом благодаря событиям последних лет, неминуемо шла к краху, и, по-видимому, уже ничего нельзя было изменить. В октябре 1973 года они развелись официально. Шон уезжает в Марокко на соревнования по гольфу. Там он встречается с очень интересной женщиной, Мишелин Рокебрун, художницей, которая родилась в Марокко и жила во Франции со своим мужем, двумя сыновьями и дочерью. Мишелин говорила на нескольких языках, была страше Шона и так же, как и он, обожала гольф, будучи сама прекрасным игроком.Мишелин и Коннери встретились после того, как они оба выиграли свои партии. "Мне кажется, я влюбилась в него с первого взгляда", - говорила Мишелин. Коннери же был потрясен тем, что она, пожалуйЮ, была единственной, кто не среагировал на его имя. Мишелин редко бывала в кинотеатрах, и его имя показалось ей "просто знакомым". Они провели вместе пару дней. Коннери не говорил ей о том, что он несчастен с женой, даже не упомянул о своих семейных проблемах, и Мишелин вернулась домой, уверенная, что они никогда больше не встретятся. Но уже через три месяца он позвонил ей и сказал, что они срочно должны увидеться, он не может забыть время, проведенное вместе, и убежден, что любит ее... В 1975 году Шон Конери женился на Мишелин, и с тех пор живут вместе.После не совсем удачного фильма "На службе Ее Величества" с Джоном Лэйзенби в роли Бонда, Шону пришлось вернуться в образ агента с лицензией на убийство. Аргументом послужили фантастический для 1971 года гонорар - 1,25 миллиона долларов плюс проценты от проката - а также обещание никогда больше не приставать к нему с подобными просьбами.Выскользнув из "шпионского капкана", Коннери снялся в нескольких удачных картинах, таких, как фантастический боевик "Зардоз" (1974), экранизация романа Агаты Кристи "Убийство в Восточном Экспрессе" (1974), средневековая драма "Робин и Мэриэн" (1976), и другие. Правда, в 1983 году ему вновь пришлось сыграть Джеймса Бонда в картине "Никогда не говори Никогда", причем актер лишний раз доказал, что с годами становится только лучше. Кстати, в 1989 году журнал "People" даже назвал 60-летнего Коннери "Самым сексуальным мужчиной в мире".Но Коннери продолжал сниматься. В 1987 году он получил "Оскара" за лучшую роль второго плана в картине "Неприкасаемые". Затем последовали фильмы "Индиана Джонс - последний крестовый поход" (1989) - где он сумел составить великолепный актерский дуэт с Харрисоном Фордом, "Русский Дом" (1990), полная психологизма роль в "Охоте за "Красным Октябрем" (1990), "Первый рыцарь" (1995), известные боевики "Скала" (1996) и "Западня" (2000). В этих картинах мы увидели нового Коннери - поседевшего, с бородой, но все такого же обаятельного и живого.

Один из самых популярных актеров Голливуда, Шон Коннери сумел создать особый сплав исполнительского мастерства, сексуальности и мужественности, привлекающий зрителей вот уже в течение сорока лет. Не всегда фильмы с его участием оказывались самыми прибыльными, но каждый раз ему удавалось найти своего зрителя. Сегодня Шон Коннери продолжает работать так же активно, как и раньше, уделяя при этом много времени общественной и благотворительной деятельности.

Читайте также статью "10 самых красивых женщин ХХ века"

terra-z.com

Самые красивые мужчины XX века

Мужская красота, как, впрочем, и всякая – штука спорная, но думаю, к сегодняшнему списку претензий не будет – все герои в свое время пользовались чрезвычайной популярностью. Единственные замечания, которые я могу выставить сам себе – это количество «самых красивых» – их всего восемь, и то, что родом они все из западного кинематографа. К отечественному тоже подберусь, со временем.

Рудольф Валентино

Рудольф Валентино (Rudolph Valentino) Родился 6 мая 1895 года в городке Кастелланата (провинция Барри), в Италии, в семье бывшего циркача, после женитьбы оставившего бродячую жизнь и ставшего ветеринаром. Окончил сельскохозяйственную академию в Генуе, затем уехал в Париж, где учился танцам. Вернувшись в Италию, Валентино долго не желал искать работу и жил на оставшееся после смерти отца наследство и на средства, которые зарабатывали его мать и старший брат. В 1913 году эмигрировал в Соединенные Штаты, работал в Нью-Йорке уличным торговцем, садовником, мойщиком посуды, танцором «жиголо». В качестве исполнителя танго был принят в гастрольную театральную труппу. В 1917 году переехал в Голливуд, где дебютировал в кино – эпизодическая роль танцора в фильме «Алименты» (Alimony). Снимался статистом в фильмах Гриффита и компании «Юниверсл», потом ему стали поручать небольшие роли, например, в «Милом чертенке» с Мэй Мюррей. В 1919 году женился на кинозвезде Джин Эккер. Брак не сложился и они официально развелись в 1922 году. Однако, «звёздный» брак Валентино и его умение танцевать привлекли к нему внимание и актер получил главную роль в фильме Рекса Ингрэма «Четыре всадника Апокалипсиса» (1921). Очарование Рудольфо Валентино обеспечило «Четырем всадникам Апокалипсиса» небывалый коммерческий успех. Фильм обошелся в шестьсот сорок тысяч долларов, а принес четыре с половиной миллиона — рекордная цифра в немом кино. Но самое главное – фильм сделал Валентино суперзвездой. Вышедший вскоре «Шейх» Джорджа Мелфорда (1921) принес Валентино новый успех, его назовут «латинским любовником», «роковым соблазнителем» и «истинным шейхом». В «Даме с камелиями» (1921) партнершей Валентино была знаменитая актриса Алла Назимова. Во время съемок Рудольфо сблизился с художником-декоратором Наташей Рамбовой, дочерью одного из нью-йоркских миллионеров. Их вечание состоялось в Мексике, но и этот брак оказался непрочным. Наташа его бросила, а Рудольф тут же объявил о помолвке с актрисой Полой Негри. Пожениться они не успели. Летом 1926 года у актера случился приступ острого аппендицита, а после операции развился перитонит. Валентино ушел из жизни 23 августа 1926 года. «Шейх умер! Нью-йоркские поклонницы бунтуют!» – с такими заголовками вышли тогда газеты, сообщая о смерти суперзвезды. Каждый год на могиле Валентино собирались толпы поклонниц, на его могиле десятки женщин покончили с собой. И только в 1956 году газеты написали: «Впервые за последние 30 лет ни одна женщина не пришла на могилу Рудольфо Валентино».

Кларк Гейбл

Кларк Гейбл (Clark Gable) ( 01.02.1901 года (Кадис, шт. Огайо)- 16.11.1960 года (Лос-Анджелес, шт. Калифорния) Появившись на свет в провинциальной глуши, рано начал самостоятельную жизнь, выступал на сцене передвижных театров, пытался сделать карьеру в Голливуде с помощью актрисы Д. Диллон. Лишь поддержка вдовы нефтяного магната М. Ленгэм дала Гейблу возможность попробовать силы на Бродвее, а затем сыграть в пьесе «Последняя миля», где его озлобленный и обреченный герой, заключенный тюрьмы Синг-Синг, буквально заворожил зал. С 1931 в Голливуде. После дебюта в вестерне «Крашеная пустыня» (The Painted Desert) играл ковбоев и гангстеров. В фильмах с участием звезд Н. Ширер, Г.Гарбо, Дж.Харлоу и Дж. Кроуфорд нашел новое амплуа — настоящего американца, чьи мужественность и сексуальный напор привлекают женщин в той же мере, что и скрытые за внешним цинизмом широта и благородство в фильмах «Сьюзен Ленокс» (Susan Lenox: Her Fall And Rise, 1931), «Одержимая» (Sporting Blood, 1931) , «Странная интермедия» (Strange Interlude, 1932), «Держи своего мужчину» (Hold Your Man, 1933). В 1934 награжден премией «Оскар» за роль бедного репортера, который перевоспитывает строптивую дочь миллионера в фильме Ф. Капры «Это случилось однажды ночью» (It Happened One Night). Мужчина №1 для многих американок, Гейбл пользовался также и мужской симпатией, олицетворяя тип простого парня, который начал с нуля и пробился по пути наверх в одиночку, с помощью мощного кулака, жизненной хватки и ироничности в фильмах «Манхэттенская мелодрама» (Manhattan Melodrama, 1934), «Сан-Францсико» (San Francisco, 1936), «Саратога» (Saratoga, 1937), «Летчик-испытатель»(Test Pilot, 1938). Апогеем карьеры Гейбла стало предопределенное опросом общественного мнения выступление в роли Рэтта Батлера в фильме «Унесенные ветром» (Gone With The Wind, 1939), где он создает наиболее яркую и отшлифованную версию своего экранного типа. Трагическая гибель в 1942 в авиакатастрофе жены Гейбла, актрисы Кэрол Ломбард, нанесла актеру непоправимый удар — он не мог найти себя ни в жизни, ни на экране. Американцы искали новых кумиров, а попытки Гейбла повторить самого себя в вестернах и приключенческих лентах приносили все меньше денег. Однако последние картины с его участием вновь имели успех, а прощанием актера с публикой и лучшей работой позднего периода творчества стал образ старого ковбоя в фильме Дж. Хьюстона «Неприкаянные» (The Misfits). Этот фильм вышел на экран уже в 1961, после смерти Гейбла. Его жизни и творческой судьбе посвящена игровая лента «Гейбл и Ломбард» (1976).

Марлон Брандо

Родился 3 апреля 1924 года в городе Омаха (штат Небраска). Его отец, уважаемый в их городке торговец строительными материалами, содержал семью в достатке и считал, что этого довольно; а мать, Доди, когда-то мечтавшая о театральной карьере, проводила дни в тоске. Школу Марлон так и не окончил и вскоре перебрался к старшей сестре Фрэнсис в Нью-Йорк Работал водителем грузовика, диспетчером лифтов, продавцом лимонада. Учился в военной академии в Миннесоте, а затем в Нью-Йорке в театральном классе Школы социальных исследований и Актёрской студии. В 1944 году дебютировал на Бродвее в пьесе «Я люблю маму». Поворотным пунктом в творчестве Марлона Брандо стала постановка в театре Э. Казаном пьесы Т. Уильямса «Трамвай «Желание», в котором актер блестяще сыграл Стэнли Ковальского. Восторженные критики предсказывали этому красивому, чувственному, обладавшему удивительной интуицией молодому парню большое будущее, считали надеждой американского искусства. Однако успешное выступление в этом спектакле лишило театр одного из лучших мастеров. Марлон Брандо ушел в Голливуд и не вернулся. (Он появился на сцене лишь еще один раз, в 1953 г. в пьесе Б. Шоу «Оружие и человек».) В 1950 году Брандо принял предложение продюсера Стенли Крамера сыграть в фильме Фреда Циннемана «Мужчины», где изображал парализованного инвалида второй мировой войны, передвигавшегося лишь в коляске. Всю роль актёр играл сидя, к тому же ему здесь пришлось отказаться как раз от тех качеств, которые делали его столь привлекательным для зрителей: быстроты реакции, выразительности движений и жестов, сексуального магнетизма. Однако он сумел перешагнуть барьер, разделяющий сцену и экран, в скупой исполнительской манере передать целую гамму меняющихся настроений своего героя. Подлинный же успех пришел к Брандо лишь после переноса Элиа Казаном на экран «Трамвая «Желание» (1951). От Стэнли Ковальского буквально веет первозданной силой – мужской, чувственной, животной. Непосредственная импровизационная манера, откровенная сексуальность, своеобразный, грубоватый юмор, редкие проблески человечности на общем мрачном фоне помогли созданию весьма необычного образа. Актёр с полной отдачей проявил здесь не только природный талант и притягательность личности, но и удивительную слитность с изображаемым персонажем. Брандо так вошел в роль, что и интервью давал «в образе». Отсюда и пошло убеждение, что он сыграл в «Трамвае» самого себя – грубого, жестокого хама, не лишенного садистских наклонностей. На самом же деле Марлон, особенно на первых порах, был чувствительным, мягким, несколько застенчивым парнем, любившим шутки и розыгрыши. Год спустя все тот же Казан, с которым он разделил свой первый успех, пригласил Брандо на заглавную роль в фильм «Да здравствует Сапата!» по сценарию Джона Стейнбека. Актёр сумел показать этого крестьянского вождя мексиканской революции сотканным из противоречий. Убежденным и невежественным, сильным и сомневающимся, скромным и иронично-нагловатым. После этих двух столь значительных актерских достижений на Брандо обрушилось множество весьма лестных предложений. Но Марлон выбрал роль, сделавшую его кумиром молодых, в фильме Л. Бенедека «Дикарь» (1953). Именно здесь он стал «голосом поколения» молодежного протеста, символизирующим и его внешний вид (черная кожаная куртка, кепка, надвинутая на глаза, джинсы, заправленные в сапоги, темные очки), и род занятий (бешеная езда на мотоциклах сбившихся в стаи юнцов). В образе Джонни еще больше, чем в Стэнли Ковальском, актёр сумел показать, что этот парень совсем не так ужасен, каким он может показаться на первый взгляд. Эволюцию же образа «молодежного героя» Брандо блистательно завершил в фильме Элиа Казана «В порту» (1954), заключившем первый этап его творчества. Он показал здесь постепенную эволюцию своего героя – бывшего боксёра, в котором пробуждается не только человечность, но и протест против преступных профсоюзных боссов, целиком поработивших докеров. Создание как бы двух разных образов, тонкая нюансировка чувств, лиричность в любовных сценах принесли актёру заслуженную награду – премию «Оскар». Он стал самым молодым её лауреатом. В большинстве же ролей, сыгранных с 1954 по 1964 годы Брандоварьировал свои прежние удачи. Он снимался в фильмах исторических и современных, перевоплощался не только в американцев, но и в немцев и японцев. Жанры варьировались от мелодрамы до комедии и от вестерна до мюзикла. В основном, повторялся мотив «возрождения через любовь», но даже в этой непритязательной массовой продукции актеру удавалось поворачиваться каждый раз какой-то оригинальной, неожиданной стороной. Самой значительной работой Брандо 60-х годов стал шериф Колдер в фильме Артура Пенна «Погоня» (1965). Второй подлинный взлет пережил Брандо в начале 70-х, снявшись в фильме Фрэнсиса Копполы «Крестный отец»‘ (1972), где опрокинул все привычные представления об образах гангстеров на экране. Его герой – гангстерский босс Вито Корлеоне – прошел здесь длинный путь от благообразного седого джентльмена с тихим голосом и кошкой на коленях до сгорбленного, неряшливого, нестриженого старика. «Оскар», который ему присудили за эту роль, актер получать не приехал – в знак протеста против дискриминации американских индейцев. Это был лишь отголосок обширной борьбы за гражданские права, которую он вел в тот период. Слава Брандо, теперь уже как ведущего актера 70-х, еще более укрепилась после успеха «Последнего танго в Париже» (1972) Бернардо Бертолуччи – многогранной фрейдистской драмы о чувственной связи пожилого вдовца с молоденькой девушкой, где актер весьма тонко сумел передать духовную эволюцию своего героя. Участие в этих двух картинах не только снова вознесло Брандо на вершину популярности, но и сделало богатым человеком. Теперь он мог позволить себе сниматься редко и выборочно. В 1980 году Брандо объявил о своем уходе из кино, однако периодически продолжал сниматься в ролях второго плана. Помимо неоспоримых заслуг в киноискусстве Брандо славился своей приверженностью гуманизму. Он выступал против угнетения коренного индейского населения и бросал обвинения миру в равнодушии к холокосту. Официально был женат два раза: на киностатистке Анне Кашфи, с которой скоро развелся (остался сын) и актрисе Мовите (Мария Луиза Кастенада) – двое детей, но и этот брак оказался непрочным. С 1963 года связан с таитянкой Таритой, годами пропадает на купленном рядом с Таити островке, где живущие вместе мужчина и женщина официально считаются мужем и женой. (У них тоже – сын и дочь.) В последние годы страдал от ожирения и старческого слабоумия. Скончался 1 июля 2004 года в Лос-Анджелесе от легочного фиброза.

Кэри Грант

Настоящее имя – Арчибальд Александр Лич (Leach). Родился 18 января 1904 года в Бристоле (Великобритания). Окончив в 14 лет школу, поступил в труппу мальчиков-акробатов, выступавшую в мюзик-холлах. В составе этой труппы в 1920 году приехал в США и остался здесь. Поначалу работал в варьете, затем перешел на театральную сцену, сумев добиться ведущих ролей в опереттах и музыкальных комедиях. Он говорил на сильнейшем кокни и изо всех сил старался избавиться от акцента лондонских низов. Смешавшись с языком английского высшего общества, которым молодой человек стремился овладеть, кокни дал совершенно неожиданный эффект – он перешел в австралийский диалект. Друзья стали называть его «кенгуру» и «бумерангом». Экзотический акцент станет его визитной карточкой – он отлично вписывался в облик благородного, эксцентричного и немного странного героя. Придет время, и женщины будут млеть от его протяжного, проглатывающего согласные звуки голоса, доносящегося с экрана. В 1932 году, оставив сцену, уехал в Голливуд, в который попал «через заднюю дверь»: был партнером на кинопробах у одной актрисы и приглянулся продюсеру. «Парамаунт Пикчерз» предложила ему контракт на пять лет, а заодно длинный список имен и фамилий, из которых он выбрал самые звучные: «Кэри Грант». В рамках долгосрочного контракта снялся в 25 из своих 72 фильмов, без блеска, но уверенно чувствуя себя в любом жанре, и лишь в 1936 году, составив дуэт с Кэтрин Хепберн в фильме «Сильвия Скарлетт» («Sylvia Scarlett»), он, по выражению режиссера Дж. Кьюкора, «твердо встал на ноги». Его отрицательный герой, мошенник-кокни, завоевал зрительское внимание. В следующие пять лет создал ряд ярких комедийных образов – от романтических любовников и эксцентричных чудаков до героев откровенно фарсового плана («Ужасная правда»/»The Awful Truth», «Только у ангелов есть крылья»/»Only Angels Have Wings», «Его девушка Пятница»/»His Girl Friday», «Филадельфийская история»/ «The Philadelphia Story», «Подозрение»/»Suspicion»). Его игра отличалась элегантной небрежностью, умением непринужденно раскрыть комический и романтический потенциал роли. С годами Грант изменился: лицо стало жёстче, у губ появилась суровая складка, а в волосах – первая седина. Ушла сладость – теперь это было лицо сильного мужчины, и это пошло на пользу карьере. Вместе с новым имиджем к нему пришел настоящий успех: отныне его игра оставляла ощущение полной достоверности, предельной естественности – Грант стал одним из самых органичных актёров Голливуда. Профессия не изменяла ему никогда: в пятидесятые годы благодаря Хичкоку Грант стал одним из известнейших американских киноактеров. В фильмах мастера ужасов зрители увидели подлинного Гранта: безупречная внешность, огромное обаяние – и скрывающаяся за этим тяга к разрушению. Разделываясь с другими, хичкоковский Грант уничтожал и себя. В последующих фильмах, («Пользующаяся дурной славой»/»Notorious», 1946; «Поймать вора»/ «To Catch a Thief», 1955; «На север через северо-запад»/»North by Northwest», 1959), Гранту недоставало легкости и убедительности, присущих ранним работам. Его последней работой стала роль в фильме «Иди, а не беги»/»Walk, Don’t Run», 1966). Ни разу не получив премии «Оскар» за свои роли, Грант был награжден специальной премией «Оскар» за вклад в киноискусство (1969). В 1976 году (ему было уже семьдесят три) Грант встретил ту, которую искал всю жизнь. Спокойная и доброжелательная шатенка Барбара Харрис жила в Лондоне и была моложе Кэри Гранта на сорок шесть лет. Он долго ухаживал за ней; в 1978 году Барбара перебралась к нему в Калифорнию, а в 1981 году они поженились. С пятой миссис Кэри Грант он чувствовал себя по-настоящему счастливым. Супруги вели тихую размеренную жизнь. Грант старел, но так и не превратился в старика: на него по-прежнему засматривались женщины, и жена ревновала. Он умер смертью, о которой может мечтать любой актёр: готовясь к выступлению перед поклонниками, Кэри почувствовал внезапную слабость. Через два часа его госпитализировали с инфарктом. Перед тем как навсегда закрыть глаза, восьмидесятидвухлетний Грант слегка улыбнулся – он справился с закомплексованным неудачником Арчи Личем и наконец получил от жизни то, что хотел. Ушёл из жизни 29 ноября 1986 года в Дэвенпорте (штат Айова).

Жан Марэ

Поклонники нумерологии утверждают, что цифры способны определить судьбу человека Если так, то жизнь Жана Марэ просто не могла не сложиться самым удивительным образом, ведь дата его рождения выражена тремя последовательными числами: 11.12.13. Впрочем, если верить биографам, детство будущей легенды французского кино было отнюдь не безоблачным. Ему постоянно приходилось менять школы, и не по своей воле: отовсюду его выгоняли как отъявленного хулигана, лодыря и бузотера. Да и чего еще было ожидать от парня-безотцовщины из пролетарского парижского предместья? Даже в зрелые годы Жан Марэ оставался эталонным образцом кинематографического героя-любовника. Тем более удивительным кажется тот факт, что в детстве мать считала его уродом. Да и сам Жан был не слишком высокого мнения о своей внешности, полагая, что он всего лишь ‘не слишком отвратителен’. В ранней юности Марэ сменил множество занятий: таскал клюшки за игроками в гольф, работал ретушером в фотоателье, делал копии с почтовых открыток. Проявившееся дарование художника и скульптора позволило ему пробиться в парижские галереи и салоны. Но главной мечтой юноши оставалась актерская карьера, и Марэ без устали рассылал повсюду свои фотографии, вечно ходил на кинопробы и театральные прослушивания. Увы, роман с экраном и сценой никак не желал складываться: в поступлении в Парижскую консерваторию (где обучают вовсе не пению, а драматическому мастерству) ему отказали, в театре, куда он смог устроиться, даже ‘кушать подано’ сыграть не удавалось, доставались лишь роли бессловесных персонажей вроде ‘четвертого стражника с алебардой’. Да и первая крохотная роль в кино, сыгранная в 1933 году, не принесла долгожданных лавров. Если сложить числа, составляющие дату рождения Марэ, и прибавить к ним единицу, получится 37. Именно в 37-м году произошла встреча, определившая дальнейшую судьбу Марэ. А единичкой, благодаря которой прежде ‘нулевой’ актер попал ‘десятку’, стал Жан Кокто. Прославленный прозаик, поэт, художник, драматург, режиссер с первого взгляда влюбился в юношу с мужественным лицом и телом античного бога. Кокто пригласил Марэ в свой спектакль ‘Царь Эдип’, который стал отправной точкой многолетнего творческого и жизненного союза. Именно с Кокто связана и первая крупная роль в кино, сыгранная Марэ еще в 1943 году, и последующие кинематографические успехи: ‘Красавица и чудовище’, ‘Орфей’ и многие другие. Образ безупречного героя, рыцаря без страха и упрека, мужественного кавалера, преданного любви, чести и долгу, сложился в 50-х – 60-х годах прошлого века, когда Марэ снялся в таких картинах, как ‘Граф Монте-Кристо’, ‘Железная маска’, ‘Горбун’, ‘Парижские тайны’. Масла в огонь известности подлил ‘Фантомас’, а одной из самых больших удач актера стала, по мнению критиков, роль в фильме ‘Ослиная шкура’, где партнершей Марэ была тогда еще совсем молодая, но уже достаточно известная Катрин Денев. Марэ довелось сниматься у таких прославленных режиссеров, как Клеман, Ренуар, Висконти, Бертолуччи. Впрочем, по мнению критиков, лишь в союзе с Кокто, своим Пигмалионом, актер блистал по-настоящему, в то время как другим постановщикам не удавалось раскрыть грани его таланта. Говорят, у женщин Марэ пользовался бешеной популярностью. Ежедневно почтальон доставлял ему пачки писем с признаниями в любви, а наиболее экзальтированные поклонницы, дежурившие у дома актера, при виде его даже падали в обморок. А сам Марэ все долгие годы хранил верность Кокто. И хотя об их близости знали все, эта деликатная тема тогда считалась запретной и не обсуждалась. Более того, по настоянию Кокто актер женился и стал воспитывать приемного сына. Глубоко потрясенный смертью Кокто, Жан Марэ писал: ‘Твои руки прикоснулись ко мне в 1937 году, и я заново родился. Я люблю тебя. И с этих пор буду лишь делать вид, что живу’. А в одном из интервью, которое своей откровенностью буквально шокировало Францию, актер заявил: ‘Я каждый день благодарю Господа, что он сделал меня гомосексуалом’. Свои последние роли в кино Марэ сыграл в середине 1990-х, снявшись у Лелюша в ‘Отверженных’ и у Бертолуччи в ‘Украденной красоте’. К тому времени актер уже перебрался из Парижа на юг Франции, в небольшой городок Валлорис, расположенный примерно на полпути между Канном и Антибом. Там он много времени уделял увлечениям ранней юности – живописи и скульптуре. Там и скончался от сердечного приступа, не дожив чуть больше месяца до 85 лет.

Жерар Филип

4 декабря 2007 года исполнилось 85 лет со дня рождения выдающегося французского актера театра и кино Жерара Филипа. Красавец и любимец женщин, проживший всего 37 лет, он успел сделать столько, что с лихвой хватило бы не на одну кинокарьеру. В день рождения Жерара Филипа телеканал «Культура» показал фильм «Опасные связи 1960» (начало в 23:55). Сюжет, посвященный актеру, был показан в программе «Магия кино» (1 декабря, 16:45). «Жерар Филип оставил после себя образ весны и молодости. Нужно уметь позавидовать ему с горечью», – написал о нем Луи Арагон. За пятнадцать лет работы Филип снялся в 29 фильмах и был самым знаменитым, самым любимым и самым популярным актером не только во Франции, но, пожалуй, во всем мире. Он играл современников и героев классического репертуара, среди которых Жюльен Сорель, Уленшпигель, князь Мышкин, Калигула, Мефистофель, принц Гамбургский и Ричард III – и всегда покорял зрителей не только своим мастерством, но и своей личностью, своим неисчерпаемым обаянием. Родился Жерар Филип 4 декабря 1922 года на юге Франции. В двадцать лет он уже на подмостках театра, через год дебютирует в кино. Его первый фильм – «Малютки с набережной цветов». А еще через три года в 1947-м на экраны выходят сразу две картины «Дьявол во плоти» режиссера Клода Отан-Лара и «Идиот» режиссера Жоржа Лампена, в которых актер играет две роли, столь далекие во времени и столь близкие по эмоциональному накалу. В первом случае он мальчишка-лицеист, впервые узнавший любовь замужней женщины и испивший горькую чашу потери любимого человека. Его возлюбленная умирает во время родов, но юноше нельзя идти за ее гробом. Он прячется за углом, и только его глаза провожают процессию. Глаза Филипа, также как и его улыбка, его пластика, его ирония, его рыцарство – непременные составляющие его имиджа, и его мифа. В роли князя Мышкина, несмотря на слабую режиссуру фильма, Жерар Филип сумел показать соединение чистоты и незащищенности, мучительной любви и сострадания. После двух этих картин французы буквально влюбились в Жерара Филипа, в созданный им образ молодого человека, застенчивого, меланхоличного и в то же время не приемлющего лжи, несправедливости, грязи. Жюльен Сорель из «Красного и черного» (1954, Клод Отан-Лара) и Фабрицио дель Донго из «Пармской обители» (1947, Кристиан-Жак) продолжили тему молодого романтического героя, которому претит лицемерие, пошлость, моральное убожество окружающего его жалкого мира. Стендалевские персонажи превращали Жерара Филипа в национального героя, в предмет обожания и гордости, так как знакомые с детства образы обретали физический облик, который импонировал всем без исключения. «Это был очень красивый человек, – вспоминала актриса Жанна Моро о Филипе. – Высокий. Сухопарый. С матовым цветом лица, какой бывает у мужчин, находящихся в прекрасной физической форме. Он являл собой олицетворение силы и веры. И он всегда мечтал о совершенстве, хотел стать настоящим актером и настоящим человеком». Цельность натуры Жерара Филипа – черта всех его персонажей, даже тех, кто несовершенен, кого раздирают противоречия, вызванные в свою очередь несовершенством мира. Прошли десятилетия, родилось и выросло несколько новых поколений, но и для них имя Жерара Филипа ассоциируется с молодостью, темпераментом, остроумием, бесшабашностью и удальством, присущим его всемирно знаменитому Фанфану-Тюльпану из одноименного фильма Кристиана-Жака, который чаще других его картин можно увидеть на телеэкране или в повторном кинопрокате. В том же 1952 году Жерар Филип снялся в «Ночных красавицах» Рене Клера, где с поразительным юмором и искрометным весельем спародировал образ удалого малого, которому все по плечу и драка с врагом и соблазнение красотки. В 1957 году Жерар Филип вместе со старейшим голландским документалистом Йорисом Ивенсом поставил художественный фильм «Приключения Тиля Уленшпигеля», в котором сыграл главную роль. Мужественный и отважный, дерзкий и ироничный Жерар-Тиль стал большим достижением актера, хотя в выборе этого персонажа Филип шел скорее от уже сложившегося собственного имиджа, стремясь подкрепить его хорошей литературной основой. Вместе с тем было бы неверно полагать, что Жерар Филип варьировал один и тот же образ. Последние его роли в фильмах «Господин Рипуа» (1955), «Монпарнас, 19» (1957) и «Игрок» (1958) говорят о том, что эмоциональная наполненность его романтических героев стала перерастать в духовную энергию психологически гораздо более сложных персонажей. Роль в картине Роже Вадима «Опасные связи 1960» (1959) стала для Филипа одной из последних. В этой экранизации одноименного романа Шодерло де Лакло действие перенесено в конец 50-х годов XX века. Жерар Филип и Жанна Моро блистательно воплотили образы распущенных героев светских будуаров, ведущих опасную любовную игру, переходящую в настоящий поединок. Их герои – Вальмон и Жюльетта — супружеская пара со сложными отношениями. Они ищут в жизни острых ощущений и поэтому отношения на стороне для них – обычное дело. Есть лишь одно табу: никогда не влюбляться в своих любовников. Но однажды Вальмон нарушает правило… В мае 1959 года впервые Жерар Филип пожаловался на плохое самочувствие. 9 ноября ему сделали операцию, обнаружив рак печени. Через две недели Жерар Филип скончался. Его хоронила вся Франция и в его лице она хоронила собственную дерзкую молодость, собственную веру. Другие актеры пришли на смену Жерару Филипу, другие герои, но ни один из них не обладал созидательным оптимизмом и цельностью этого актера, о котором Элюар сказал: «Юноша с лицом подростка, навечно оставшийся молодым».

Ален Делон

Ален Делон родился 8 ноября 1935 года в городе Со (Sceaux) во Франции . Известно, что отец был владельцем кинотеатра в пригороде Парижа, а мать работала фармацевтом.Когда Алену было четыре года, родители – Эдит и Фабиан Делон – развелись, а мальчик попал в приемную семью. Новая семья мальчика жила напротив тюрьмы и неудивительно, что дети тюремщиков стали его товарищами и друзьями. А отчим-мясник, научил парня свободно управляться с ножами и топором. После трагической гибели приемных родителей, Алена снова забирает к себе биологическая мать.»Я страдал. Я был очень несчастен», – так вспоминает свое детство знаменитый актер. «Когда мои родители развелись, я был еще очень маленьким. Меня отдали в семью кормилицы. Там все были любимыми детьми, среди которых я был чужим. В 8 лет я оказался в пансионе, откуда меня периодически выгоняли за невыносимое поведение и систематическое хулиганство. Я был злобным, нервным ежом, готовым наброситься на каждого. До сих пор во мне присутствуют жестокость, склонность к насилию, но я могу их контролировать». В юности у Алена Делона было много увлечений (любил ездить на мотоцикле, играть в футбол, боксировать в спортзале, смотреть фильмы и т.д.), но все эти увлечения не могли не навредить учебе.За непримерное поведение Делона выгоняли из десятка учебных заведений, прежде чем он окончательно бросил школу в возрасте 15 лет. Спустя 2 года, юноша уходит из дома в армию. В армии Ален Делон служил десантником в военно-морских войсках. Воевал в Индокитае. Вернувшись из армии, устроился работать грузчиком, официантом в разных кафе. Посетителями кафе часто были известные французские актеры и вскоре, благодаря природной общительности Алену Делону удалось познакомиться с двумя звездами кино Жаном Клодом Брелем и Бриджит Обер. В 1957 г. Жан Клод Бриали пригласил Алена Делона посетить Каннский кинофестиваль. Здесь многие деятели киноиндустрии обратили внимания на мужественного и красивого молодого человека. Делона буквально осыпали предложениями режиссеры, агенты, издатели, желавшие знать, кто это такой и будет ли он на них работать. Вскоре он получил предложение из Голливуда. Американский продюсер Дейвид Селзник, предложил Делону(тогда еще никому известному актеру) 7 летний контракт. Однако, Ален предпочел роль во французском фильме режиссера Ива Аллегре «Когда вмешивается женщина»(Quand la femme s’en mele). В фильме он исполнил в нем молодого преступника. Это положило начало серии образов «плохого мальчика» на экране. Следующий фильм свел Алена Делона с тогда уже известной актрисой Роми Шнайдер, и между ними завязался роман.Позднее они сняли в Париже квартиру и были помолвлены в 1959 г. однако до свадьбы дело не дошло. Формальной причиной разрыва была работа в разных странах. После смерти возлюбленной актера Роми Шнайдер ее мать опубликовала воспоминания, в котором представила Алена Делона порочным чудовищем. «Он мог делать с ней все что угодно. Поцелуями и побоями он заставлял ее приобщаться к новой морали: теперь все дозволено. Мужчины могут бить женщин. Мужчины могут спать с мужчинами, получая от этого всяческие блага», – писала она. Ален Делон не стал опровергать эти утверждения. В то же время, весь киноматографический мир с интересом наблюдал за судьбой молодого актера. И настоящая известность пришла к актеру после роли в фильме Лукино Висконти «Рокко и его братья». В 1964 году Делон создал кинокомпанию «Delbeau Productions», и попробовал себя в качестве продюсера (короткометражный фильм). В конце 60-х годов он создал ещё одну кинокомпанию — «Adel Film». С 1970 года Делон занимается продюсерской деятельностью (первой его работой в этом качестве стал фильм «Борсалино»). В 1991 году Ален Делон был удостоен высокой награды Франции, он стал кавалером ордена «Почетного легиона», в 2006 году награжден Большой медалью города Парижа. За почти полувековой период работы в кинематографе Ален Делон сыграл в 85 фильмах(в среднем составляет 2 фильма в год) и в большинстве из них исполнил главные роли. У Алена Делона трое детей от двух браков — старший сын Энтони (актёр), младший — Ален-Фабиен, и дочь Анушка. Делон опровергал своё отцовство сына немецкой певицы и фотомодели Нико, однако Нико утверждала, что отцом является именно он, и этого ребёнка вырастили большей частью родители Алена Делона. Последние годы Ален Делон известен не только как великолепный актер, но и как успешный бизнесмен. Под его торговой маркой «AD»производятся многие товары (например, духи, сигареты). Он также стал владельцем собственной авиалинии. Коллекционеры произведений искусств высоко оценивают коллекцию Делона. В частности, в 2007 году актер продал часть своей коллекции картин, выручив за нее около 9 млн. евро. По его словам, он не хочет, чтобы после его смерти дети разрывались между желанием продать картины и сомнением. «Я сам сделаю это. Так будет честнее. Тем более, что я терпеть не могу посмертные продажи. Я видел столько примеров… я сам покупал вещи своих умерших друзей», – признался он.

Шон Коннери

Томас Шон Коннери родился 25 августа 1930 года. Его семья жила в многоквартирном доме на улице Фонтанбридж, в юго-восточной части Эдинбурга (Шотландия). Это было тесное, сырое и унылое место, совсем не подходящее для молодой семьи. Томас спал в нижнем ящике шкафа в родительской спальне. В 5 лет мальчик переехал в комнату, которая была и кухней, и гостиной. Отец Коннери, Джой был настоящим шотландцем, он не обладал какими-то определенными навыками и умениями, и в этих краях в то время он мог найти только место чернорабочего. Мать Коннери – Эффи (урожденная Мак Лин) было 20 лет, когда она, решив что должна иметь свою собственную семью, вышла замуж. Свидетели первых лет жизни Томми Коннери рассказывают, что он был помешан на спорте, особенно на футболе, а когда он не шпынял игрушки ногами, обутыми в черные ботинки, его можно было увидеть сидящим в уголке и читающим комиксы. Даже когда ему еще не было десяти лет, он много читал, хотя, при этом, и не отличался большими успехами в школе. Рождение брата Нила в 1938 году явно не улучшило финансовое состояние семьи Коннери, которое и так было достаточно тяжелым. Томми, решив, что в его силах помочь семье в это трудное время, устроился на работу. До занятий в школе он помогал развозить на повозке молоко по многоквартирным домам, продавал газеты и работал у местного мясника. Уже тогда, еще ребенком, он старался сам отвечать за себя, за свою жизнь, за свою судьбу. Это стало его отличительной чертой и во всей последующей жизни в искусстве. На футбол и работу уходило две трети всего времени Томми, а школе оставалась всего лишь треть. «Я не могу вспомнить Коннери, стоящим у доски и рассказывающим какие-либо стихи», – вспоминает один из его одноклассников. «В нем не было ничего от длинноволосых мечтательных поэтов. Он был огромен и тверд, и каждый, кто оказывался на его пути, получал синяк под глазом или распухшее ухо. Все помнили жаркую схватку Коннери и Андерсона на спортивной площадке, продолжавшуюся двенадцать кровавых раундов. Только два преподавателя с трудом смогли прекратить этот бой.» Тогда, в 40-е годы, фильмы значили для Коннери не больше, чем для любого другого парня или девушки его круга. Больше всего ему нравились вестерны и фильмы, в которых фигурировали лошади – его вторая, после футбола, страсть. Однажды с отцом Коннери, который работал в то время на заводе «Роллс-Ройс» в Глазго, произошел несчастный случай. У него были серьезно повреждены руки и лицо. Джой потерял работу и тринадцатилетний Коннери вынужден был уйти из средней школы, чтобы как-то помочь семье. Томми работал с восхода до заката в трех местах, а мать Коннери Эффи зарабатывала уборкой в домах. Существование Томаса Коннери превратилось в тоскливую и однообразную жизнь трудяги. Обычные вещи, сопровождающие жизнь бедноты, такие, например, как сидение без света с целью сэкономить деньги на электричестве, давали обильную пищу для размышлений. В предверии своего семнадцатилетия он старался понять, что его ждет в будущем. Нельзя сказать, что дома его жизнь была несчастной, но два взрослых мужчины и третий, подрастающий Нил, были как три самца в маленьком стаде. В конце концов Томми решил, что он еще недолго будет оставаться в родительском доме. Коннери решает стать матросом британского военно-морского флота. Он подписывает договор о службе в Добровольном Резерве на два периода: в первый период – в течении семи лет, во второй – в течении пяти лет. Он прошел с энтузиазмом учебный курс, вначале в морской школе, затем в части противовоздушной обороны. И его послали служить на военно-морскую базу «Формидабль» в Портсмут. Его новая жизнь потекла стремительно. Его форма была очень хороша, в танцевальных залах английские моряки по-прежнему были героями. Бывшие друзья с Фонтанбридж встречали Томми с большим уважением, когда он приезжал домой на побывку и показывал им свое последнее достижение – две татуировки на правой руке. Он сделал их, следуя прекрасной морской традиции, после хорошей выпивки со своими друзьями по службе. Ребята с Фонтанбридж читали на его плече: «Шотландия навсегда» и «Мама и папа». Правда, вскоре у Коннери появились сомнения, правильным ли было его решение уйти в военно-морской флот. Он, молодой человек с таким независимым характером, привыкший решать сам, как ему жить в этом мире, обнаружил, что ему не позволено даже думать самому. Денег все это приносило мало, особенно, если не везло в покере. Он понял, что сделать здесь карьеру, учитывая его недостаточное образование, ему врядли удастся. Все это очень волновало Томми и влияло на состояние его нервной системы. У него начались сильные желудочные боли. Врачи обнаружили у юноши язву двенадцатиперстной кишки. Затем последовало серьезное осложнение. Сильный девятнадцатилетний моряк Коннери оказался на грани жизни и смерти. Его поместили в госпиталь, где он провел два месяца, после чего медицинская комиссия признала его негодным к военной службе. Ему гарантировали пенсию 6 фунтов в неделю, и подавленный и притихший, Томми вернулся домой, на Фонтанбридж. Это был беспокойный период в его жизни. Коннери непрерывно меняет работу, находя в ней лишь способ получения денег и ничего более. Он побывал и уличным рабочим, и строителем дорог, развозил уголь, мешал цемент, был рабочим по найму на один день… На ремесленных курсах он обучается французской полировке и устраивается работником в фирму, производящую деревянную мубель и гробы. А в свободное от работы время Томми занимается в местном клубе бодибилдинга. В 1952 году, используя свои физические данные, Коннери устраивается спасателем в большой открытый бассейн Портобелло. Вокруг было множество девушек, и Томми Коннери – теперь его звали Большой Тэм – легко одерживал победы. Он был чрезвычайно привлекателен для любой молодой женщины – хорош собой и загадочен. Однако немногие из его подруг были удостоены встречи с матерью Томми – он не был еще готов к серьезным отношениям. Коннери был хорошо известен в округе благодаря игре в футбол, работе спасателем в бассейне и появлением в субботние вечера в Паласе, где находился один из самых больших танцевальных залов в Шотландии, в котором Большой Тэм некоторое время работал вышибалой, и немногие осмеливались дотронуться до него. В это же время он становится моделью в Эдинбургском художественном колледже. Его фотографируют для журнала о бодибилдинге. Затем он решает принять участие в мировом конкурсе красоты. Коннери едет в Лондон для участия в конкурсе «Мистер Вселенная». Он выступил довольно неплохо в группе легкого веса и выиграл бронзовую медаль. Но продолжать профессионально заниматься бодибилдингом Коннери не захотел. Во время конкурса молодого красавца заметили, и он был приглашен на телевидение, где сыграл несколько второстепенных ролей. В то время Коннери не придавал этому занятию большого значения, его настоящей целью было стать профессиональным футболистом. Но в 1958 году состоялся его дебют на большом экране: вместе с Ланой Тернер он снялся в фильме «В другое время, в другом месте». В это же время Коннери встречает человека, который займет значительное место в его жизни. Диана Силенто (ей было тогда 24 года) по своему происхождению принадлежала к высшему классу, была хорошо образована. Она объездила весь мир и была опытной актрисой; была начитанной, эрудированной, и сама немного писала. Кроме того, она была так же честолюбива, как и Коннери. Они познакомились во время работы над телевизионной постановкой пьесы Юджина О’Нила «Анна Кристи» – тогда Диана была замужем за итальянским писателем Андре Вольпе. Диана вспоминает, что она не сразу оценила Коннери, подумав, что он держится слишком вызывающе. Ей не понравилась его бесцеремонность и постоянная готовность критиковать других, причем он всегда предпочитал откровенно высказывать свои суждения. Еще в нем присутствовала определенная кельтская отчужденность, которую Диана определяла как готовность к ссоре, но скорее всего, это была маска, под которой скрывалась его внутренняя застенчивость. И вот, проникнув под эту маску, Диана обнаружила в Шоне Коннери сексуальную привлекательность и, что более важно, настоящего мужчину. Коннери же вспоминает о ней как о исключительно самостоятельной особе, в этом смысле очень похожей на него и очень непохожей ни на кого из тех, с кем он когда-либо встречался. Диана, известная своими экстравагантными выходками, курившая сигары и ездевшая на мотоцикле по всему Лондону, давала прекрасный материал для журналистов, ведущих в газетах колонки сплетен. Вот так рассказывает о ней Гедда Хоппер, известная голливудская журналистка специализировавшаяся на разных слухах и сплетнях: «Немного молодых звезд приходят в кино такими подготовленными и с таким опытом, как Диана Силенто. Маленькая живая девушка с прямыми шелковистыми волосами цвета кукурузы, с зелеными глазами и большим ртом – она представляет свобой смесь французской, шотландской и датской крови по материнской линии, в то время как ее отец – итальянец. Диана на протяжении своей жизни жила в Австралии, Англии и Америке, и каждая страна внесла что-то свое в ее личность и ее искусство. Она стала одной из первых и в театре, и в кино, и мне очень хотелось бы знать, где она училась…» Семейная жизнь Дианы рушилась, а отношения с Коннери развивались и приобретали вполне определенный характер. Диана Силенто стала самым важным человеком в жизни Коннери, также она сумела сильно повлиять на его судьбу и мировозрение. Диана и Шон решили устроить тайную свадьбу в Гибралтаре. Силенто остановилась с друзьями в Европе вдали от нескромных фотокамер. 29 ноября 1962 года они встретились в местном регистрационном офисе, где быстрое завершение всех формальностей позволило им скрыться от вспышек блицев. 12 января 1963 года Диана родила мальчика, названного Джейсоном. в 1962 году произошло событие, коренным образом переломившее всю жизнь Шона. Продюсер Гарри Зальцман просматривал кандидатов на роль супершпиона в фильме по повести Яна Флеминга «Доктор Но», и неожиданно его внимание привлек молодой, малоизвестный шотландец. Зальцман раздумывал недолго – Коннери был утвержден на роль после короткого собеседования, включавшего в основном дефиле по улице. Конечно, Зальцман не мог знать, что Шон тщательно готовился к каждой, даже самой маленькой роли, и отработка манеры движения персонажа занимала в этой подготовке немаловажное место. Кроме того, быть может именно в облике Коннери, Зальцман нашел ту самую бесподобную ироничную улыбку, которую Флеминг описывал еще в «Казино «Руаяль». Исполнение роли Джеймса Бонда немедленно вознесло Шона Коннери на вершину мирового кинематографа, где он пребывает и по сей день. Последовали продолжения бондианы, каждое из которых пользовалось все большим успехом. Но после очередного сиквела («Живешь только дважды», 1967 год), актер решил прекратить сниматься в роли агента 007, справедливо опасаясь, что зрители и режиссеры настолько привыкнут к его бондовскому амплуа, что не смогут воспринимать его в других ролях. В период, последовавший после его последнего появления в образе агента 007, Конери пытался найти себе такие роли, которые помогли бы ему убежать от Бонда, от его ауры, причем помогли бы это сделать как можно быстрее. Шон Коннери, не испытывая материальных проблем, ощущал сильную неуверенность в своем будещем и глубокую творческую неудовлетворенность. Его фильмы тех лет – «Шалако» (1968), где партнершей Коннери стала Брижит Бардо, «Молли Магуайрс» (1969), «Красная палатка» (1969) не имели большого успеха у зрителей. К тому же, он очень переживал и из-за того, что происходило в его личной жизни. Семейная жизнь Силенто и Коннери, во многом благодаря событиям последних лет, неминуемо шла к краху, и, по-видимому, уже ничего нельзя было изменить. В октябре 1973 года они развелись официально. Шон уезжает в Марокко на соревнования по гольфу. Там он встречается с очень интересной женщиной, Мишелин Рокебрун, художницей, которая родилась в Марокко и жила во Франции со своим мужем, двумя сыновьями и дочерью. Мишелин говорила на нескольких языках, была страше Шона и так же, как и он, обожала гольф, будучи сама прекрасным игроком. Мишелин и Коннери встретились после того, как они оба выиграли свои партии. «Мне кажется, я влюбилась в него с первого взгляда», – говорила Мишелин. Коннери же был потрясен тем, что она, пожалуйЮ, была единственной, кто не среагировал на его имя. Мишелин редко бывала в кинотеатрах, и его имя показалось ей «просто знакомым». Они провели вместе пару дней. Коннери не говорил ей о том, что он несчастен с женой, даже не упомянул о своих семейных проблемах, и Мишелин вернулась домой, уверенная, что они никогда больше не встретятся. Но уже через три месяца он позвонил ей и сказал, что они срочно должны увидеться, он не может забыть время, проведенное вместе, и убежден, что любит ее… В 1975 году Шон Конери женился на Мишелин, и с тех пор живут вместе. После не совсем удачного фильма «На службе Ее Величества» с Джоном Лэйзенби в роли Бонда, Шону пришлось вернуться в образ агента с лицензией на убийство. Аргументом послужили фантастический для 1971 года гонорар – 1,25 миллиона долларов плюс проценты от проката – а также обещание никогда больше не приставать к нему с подобными просьбами. Выскользнув из «шпионского капкана», Коннери снялся в нескольких удачных картинах, таких, как фантастический боевик «Зардоз» (1974), экранизация романа Агаты Кристи «Убийство в Восточном Экспрессе» (1974), средневековая драма «Робин и Мэриэн» (1976), и другие. Правда, в 1983 году ему вновь пришлось сыграть Джеймса Бонда в картине «Никогда не говори Никогда», причем актер лишний раз доказал, что с годами становится только лучше. Кстати, в 1989 году журнал «People» даже назвал 60-летнего Коннери «Самым сексуальным мужчиной в мире». Но Коннери продолжал сниматься. В 1987 году он получил «Оскара» за лучшую роль второго плана в картине «Неприкасаемые». Затем последовали фильмы «Индиана Джонс – последний крестовый поход» (1989) – где он сумел составить великолепный актерский дуэт с Харрисоном Фордом, «Русский Дом» (1990), полная психологизма роль в «Охоте за «Красным Октябрем» (1990), «Первый рыцарь» (1995), известные боевики «Скала» (1996) и «Западня» (2000). В этих картинах мы увидели нового Коннери – поседевшего, с бородой, но все такого же обаятельного и живого. Один из самых популярных актеров Голливуда, Шон Коннери сумел создать особый сплав исполнительского мастерства, сексуальности и мужественности, привлекающий зрителей вот уже в течение сорока лет. Не всегда фильмы с его участием оказывались самыми прибыльными, но каждый раз ему удавалось найти своего зрителя. Сегодня Шон Коннери продолжает работать так же активно, как и раньше, уделяя при этом много времени общественной и благотворительной деятельности.

www.freken.ru

Все, что нужно знать о французских мужчинах

Жанна Агалакова

специальный корреспондент «Первого канала» во Франции

Жанна Агалакова

В нашей большой разношерстной компании Жиль слывет истинным парижанином: трудноуловим, порой непонятен, но очень мил. Пижонская кепочка, интеллигентская сутулость. Жиль – архитектор, человек творческий со всеми вытекающими отсюда последствиями: регулярно ходит на выставки современного искусства и в «кино не для всех», проводит уик-энд в концептуальных кубических постройках, где нет электричества и газа (говорит, чтобы почувствовать первоистоки), и делает двадцать восемь жевательных движений прежде чем проглотить кусок.

В его квартире можно сломать ногу: книги, вещи, чертежи... Все горизонтальные поверхности чем-то завалены. Если он позвал на аперитив – «aперо», как говорят парижане (приглашения на ужин вы вряд ли дождетесь), – дом не изменится ни на йоту. Жиль просто сдвинет гору в сторону и предложит давно початую бутылку.

Она останется недопитой. Да нет, он не жадина.

Время от времени Жиль пропадает. Не звонит, не отвечает на sms-ки. Даже на приглашения на день рождения. Потом объявляется как ни в чем не бывало и продолжает ровно с той же ноты, на которой исчез.

А еще Жиль никак не может проститься со своим холостячеством. Его первая любовь была итальянка. Они были вместе семь лет. В день, когда она его бросила, он был у себя дома, в Париже, она – в Риме. Утром она позвонила ему в слезах: поссорилась с родителями и ей необходимо было выговориться. Жиль невозмутимо сказал ей: «Сейчас не могу, я завтракаю». Она уже давно с другим человеком и даже родила, но Жиль не может ее забыть и простить. Нет, он влюбляется, и довольно часто, но...

Фредерик Бегбедер Ален Делон

Его последней пассии было отказано по той причине­, что после года отношений она спросила его без задней мысли: «Что мы делаем этим летом?» В смысле – «где мы проводим отпуск?». Жиль был шокирован такой прямолинейностью. Он – за независимость и необременительность, а также за использование сослагательного наклонения. «Если бы», «быть может», «хорошо бы», «не мог бы ты...» – типичные формулировки для настоящего парижанина. Даже в булочной. Он утешился в объятиях соседки, с которой и не прерывал связи.

Кстати, француз он только на четверть. Его мама – настоящая шотландка, папа – наполовину ливанец. Но в парижанине не чистота крови главное. У французов это вообще последний вопрос.

Корин Жак

Вице-президент компании «Рив Гош»

Корин Жак

Когда я жила во Франции, я не замечала, что французы какие-то особенные. Но, честно говоря, в последнее время я все больше осознаю, что французские мужчины более приятные, чем русские. Много лет прошло, прежде чем я это поняла. И проблема даже не в том, что природа часто недобра с вашими мужчинами. Хотя это бросается в глаза, особенно на фоне русских женщин, которые так хорошо выглядят – тонкие, красивые, как крошки.

Когда я приехала сюда еще во времена коммунизма, было понятно, почему русские не выглядят, как европейцы, – у них не было хорошей одежды, модных вещей, которые помогают выглядеть лучше. Поэтому мне казалось, что критика в отношении русских мужчин незаслуженна. Теперь все иначе – они стали слишком много тратить на look, на одежду. Средний русский мужчина значительно больше тратит на то, как он выглядит, чем средний француз, который к таким тратам относится более разумно­. Да, у русского может быть самый-самый костюм от Dior, ботинки от Berluti, но если по поведению своему он консервативный и мачо, то это малоинтересный человек. Для меня, во всяком случае.

Проблема русских мужчин – это русские женщины... Мы, француженки, так воспитаны – и я, в частности, – что мы должны сами зарабатывать и цель своей жизни видим не в том, чтобы выйти замуж за богатого человека, который будет заботиться о женщине­. Так же воспитаны и все мои подруги из школы и университета. Поэтому женщины во Франции делают карьеру­ и добиваются больших успехов в политике и в бизнесе. А здесь для меня стало откровением, что даже героиня телесериала – провинциальная девушка, которая специально приезжает в Москву, чтобы найти себе миллионера. Надо дать другую модель жизни – что можно самой учиться, работать и стать, например, отличным адвокатом. К сожалению, женщины не дошли пока до этого, и мужчины продолжают играть роль маленьких миллионеров, чтобы ухаживать... О-о-о, это слово, которое я ненавижу в русском языке! Я даже не знаю, как его перевести на французский. Все, что есть внутри этого слова, – это то, что я с трудом терплю. Все эти истории с «подарить букет цветов» – это ухаживать. Типично русский синдром.

Сами Насери Жан Рено

Еще одно различие между русскими и французами – это отношение к деньгам. Русские не думают о завтрашнем дне, о будущем. У вас было 70 лет, когда деньги сами по себе не имели большого значения, и такого консюмеризма, как в Европе, конечно, не было. Французы более консервативно относятся к деньгам, знают им цену и думают о том, что будет завтра. Посмотрите, что недавно происходило во Франции – забастовки, демонстрации, – а все потому, что французы хотят защитить свою пенсию.

Для меня самая большая разница между русскими мужчинами и французами – это то, как русские мужчины плохо относятся к взрослеющим женщинам. Да, это международный синдром, в возрасте от 40 до 50 лет мужчины часто разводятся, но во Франции, как и везде на Западе, эти разводы объясняются тем, что супруги со временем становятся чужими друг другу. Мужчины не зациклены на том, чтобы найти себе непременно молодую женщину, – они меняют жизнь, потому что встретили кого-то более похожего на себя. И она часто не моложе, чем бывшая супруга. А в России все мужчины, которые бросили жену, сделали это ради молодой.

Я слышала комментарии от французских друзей: «Да, русские женщины красивее в возрасте 20 лет, но после сорока – часто наоборот...» Это, конечно, шутка, но в этом что-то есть. Француженки гораздо дольше держатся и считают, что после сорока они еще очень даже.

Наталья Захарова

Актриса

Наталья Захарова

Больше всего опасайтесь развода, при котором с французским мужем придется делить детей – у судей во Франции есть негласная установка не отдавать детей в другие страны, поэтому суд сделает все, чтобы оставить их с отцом. Двенадцать лет назад после развода муж-француз Патрик Уари отнял у меня трехлетнюю дочь Машу. Судья Симонен, не повидав ни меня, ни Машу, вынесла обвинение: «Захватническая, удушающая любовь матери к своей дочери».

Во Франции отцы иногда заинтересованы в том, чтобы оставить ребенка у себя при разводе, потому что не хотят платить алименты. Ведь во Франции, если юноша или девушка учатся до 25 лет, отцы обязаны содержать их, пока те не начнут работать. Но не все, конечно, такие – современные французские мужчины часто занимаются домашним хозяйством наравне с женами и много времени уделяют детям.

Отец Маши не раз был госпитализирован в психиатрическую лечебницу и после развода не платил алиментов. Под давлением прокурора судья все-таки приняла «соломоново решение»: отправить Машу в приют, а оттуда – в приемную семью. Сейчас Маше 15 лет, двенадцать из которых она провела в приютах и приемных семьях. И все мои попытки вернуть ее себе, домой, пока так ничем не увенчались. Уже четыре года я ее не видела и ничего о ней не знаю. Последнюю sms я получила от Маши два года назад: «Мама, забери меня в Россию!» Социальные службы Франции категорически отказываются давать о Маше хоть какую-нибудь информацию. Из их рапорта от 25 августа 2009 года я узнала, что Маша неоднократно подвергалась физическому и психическому насилию со стороны моего бывшего мужа с целью принудить ее отказаться от общения со мной. «Мой отец злой, я не хочу оставаться жить с ним!» – сказала Маша в суде.

Луи Гаррель Жан-Поль Бельмондо

Еще в 1999 году французские правозащитники подали в Национальную Ассамблею документ об изменении Закона о семейном праве: «Два миллиона детей во Франции являются полусиротами и не видят свои семьи, – говорилось в документе. – С того момента, как в камеру предварительного заключения был помещен четырехлетний ребенок разведенных родителей, французская юстиция имеет печальный имидж в глазах всего мира... Каждый судья по-своему решает, что такое “интерес ребенка”. Судьи заведомо негативно относятся к родителям». Французский журнал Liberation в своей статье о Маше назвал действия суда варварскими и дикими, позорящими Францию, исторически считающую себя родиной прав человека. Для моих французских друзей и коллег-правозащитников это большой позор и черное пятно на Франции. У меня больше нет иллюзий в отношении французской Фемиды.

К ней я отношусь плохо, а к французам, как ни странно, хорошо. У меня среди них много друзей, с которыми я поддерживаю отношения. С одним французским режиссером мы работаем над совместным проектом в рамках моей «Творческой лаборатории». Русские, по мнению моих друзей-французов, более солидарны между собой, а во Франции чувство взаимовыручки и поддержки потихоньку потерялось.

Александра Олсуфьева

Директор благотворительного фонда COOL COZ

Александра Олсуфьева

Когда меня спрашивали, каковы на деле французские мужчины, я годами пожимала плечами и отвечала: «Они меня не интересуют». Я относилась к ним примерно так же, как к французским автомобилям – не самая удачная инвестиция: дорого, комплектующие не лучшего качества. Если хочется настоящих при­клю­че­ний, выбирайте итальянский автомобиль: стиль­ный, непредсказуемый, сексапильный. Итальянские машины страшно дороги в эксплуатации, зато друзья обзавиду­ются вашему приобретению! А если вы собираетесь ехать далеко и надолго, лучше выбрать немецкую машину. Безопасность, комфорт, надежность – никаких сюрпризов, зато все стабильно...

Но вернемся к французским мужчинам. После революции 1968 года они решили завязать с романтикой: в нашем обществе воцарилось абсолютное равенство полов. Поэтому, если вы встречаетесь с французом, не ждите от него цветов, коробок конфет и прочих романтических жестов. Многие из них уверены, что они сами по себе подарок. Не исключено также, что вам придется самой платить за себя в ресторане и после свидания самостоятельно добираться домой. Французы по натуре игривы, и вам самой придется прибегнуть к тонкой и сложной игре, чтобы у вас случились серьезные отношения. Насчет надежности – тоже большой вопрос. Особенно если мужчина обладает силой и властью. Во Франции интрижка или роман на стороне не навредили еще ни одной политической карьере.

Но с недавних пор мое мнение о соотечественниках изме­нилось. Я стала смотреть на них другими глазами и нашла массу привлекательного. Французские мужчины бесконечно чувственны: они любят хороший секс так же, как и хорошую стряпню. Они – интеллектуалы. Француз может часами говорить о политике и о том, как изменить мир (даже если его никто не просил ничего менять). И так как они считают женщин абсолютно равными себе, они внимательно слушают каждое ваше слово и искренне заботятся, чтобы вам было хорошо в постели. Свидание точно будет незабываемым, если француз пригласит вас к себе домой. Приготовит для вас фантастический ужин. За жаркими дебатами о том, как разрулить арабо-израильский конфликт, вы будете пить бордо старой выдержки, которое ваш кавалер выбрал к magret de canard (это утка, тушенная в сладком соусе). После чего вы займетесь любовью. За завтраком вы, возможно, будете обсуждать новый бестселлер о влиянии США на обстановку на Кавказе, а потом вы таинственно исчезнете, оставляя его мыть посуду...

Серж Генсбур Жерар Депардье

Вышла бы я за француза замуж? Со временем я нашла во французских джентльменах качество, заслуживающее долгосрочной инвестиции: они перфекционисты. В первую очередь – в отношении себя самих. Им очень важно хорошо выглядеть, одеваться, иметь достойную работу и вдобавок обладать хорошим чувством юмора (мы во Франции называем это avoir de l’esprit) и независимым мнением по любому мало-мальски значимому вопросу. И они ожидают примерно того же от женщины – и не просто ожидают, а искренне верят, что вы рядом с ним можете стать суперженщиной. Мне кажется, это лучший подарок, который мужчина может сделать женщине.

Фото: Getty Images, архивы пресс-служб

www.marieclaire.ru

Самые красивые мужчины модели мира ( 18 ФОТО )

Все в мире должно быть гармонично. И если женщины стали играть в хоккей и осваивать такие профессии, как полицейский и пожарный, то и мужчины, не остались в стороне, и вышли на подиум.

Наш сегодняшний обзор о самых востребованных и сексуальных мужчинах мира моды и рекламы, а вам выбирать, кто самый красивый мужчина модель.

 

Адам Сенн. Франция

На фото: Edward Adam Senn

Год рождения: 1984

Адам родился во Франции, но детство провел в США, где и началась его карьера модели. В 2003 году его пригласили на показ «Heatherette» в Нью-Йорке.

В 2007 году заключил контракт с фирмой «Dolce & Gabbana», и даже стал лицом их известного аромата, продолжая участвовать в показах моды по всему миру. Старается вести здоровый образ жизни и активно занимается спортом.

 

Адриан Кардосо. Мексика

На фото: Adrian Cardoso

Год рождения: 1991

Карьера успешной модели молодого мексиканца началась после победы в конкурсе Aruba Model Search. Был подписан ряд контрактов на рекламу товаров известных мировых компаний.

А вот в показах высокой моды стал участвовать спустя 3 года. Фотографии Адама регулярно появляются на обложках популярнейших журналов и каталогах мировых брендов.

 

Андре Зие. Бразилия

Год рождения: 1984

Оказывается, бразильские мужчины умеют не только прекрасно играть в футбол. Получив шанс стать моделью, Андре выбрал эту дорогу.

С самого начала начал работать с компанией 2(X)IST, и со временем стал лицо этого мирового бренда. Во всех своих интервью парень отмечает, что ему очень нравится его профессия.

 

Чад Уайт. США

На фото: Chad White

Год рождения: 1988

В 2014 году Чад прочно занял свое место в мировом списке самых сексуальных моделей.

Еще в детстве проявились отличные актерские задатки, поэтому парень твердо решил стать моделью, и не прогадал. Известные компании приглашают участвовать его в показах и рекламе своих товаров.

 

Андрес Веленкосо Сегура. Испания

Год рождения: 1978

Испанская модель, кроме успешных выступлений на подиумах и съемках в рекламе, попробовал свои силы и в кино.

Хотя начало карьеры было нелегким и тернистым, известные фирмы не сразу разглядели мускулистое тело и красивые черты лица.

Андрес полиглот, и кроме каталонского, испанского и французского языков, спокойно общается на итальянском и английском.

 

Артур Келлер. Швейцария

Год рождения: 1988

Швейцарец снялся в фотосессии для журнала RED NY, после чего карьера резко взлетела вверх. Артура стали приглашать для показов и снимать для обложек журналов.

В юности увлекался парусным спортом, но переехав в Лондон, решил попробовать себя в индустрии моды, а спорт отошел на второй план.

 

Арран Слай. Великобритания

Год рождения: 1993

Родившегося на юго-востоке Англии мальчугана родители назвали в честь одного из шотландских островов. После окончания школы парень с необычным именем переехал в Лондон.

Учась в университете, параллельно начал участвовать в показах моды, и со временем заключил контракт с известной фирмой Calvin Klein. Для поддержания формы, Арран 2-3 раза в неделю по 3 часа уделяет тренировкам.

 

Брайан Шимански. США

Год рождения: 1988

Известность американскому парню из Нью-Джерси принесло участие рекламной компании фирмы Dolce&Gabbana 2009 года.

Кроме работы в рекламе и показах, Брайан ведет активную жизнь. Тренирует баскетбольную команду, профессионально занимается фотографией и дизайном, а также создает мебель из дерева.

 

Клинт Мауро. США

Год рождения: 1986

Еще один американец, взобравшийся на вершину модельного бизнеса. Стал известен после рекламы нижнего белья фирмы Armani Exchange.

Не считает этот вид деятельности вершиной своего развития, поэтому пробует свои силы в кино, активно обучаясь актерскому мастерству. Клинт также мечтает стать писателем.

 

Артур Кульков. Россия

Год рождения: 1983

По версии журнала «Forbes», Артур входит в число самых высокооплачиваемых моделей мира. Родившись в Междуреченске, в 13 лет переехал с родителями в США.

Все начиналось с рекламной компании французской фирмы «Sisley», а потом вышел и на подиум в показах модной одежды. Неоднократно признавался самой сексуальной и востребованной моделью по версии ведущих модных журналов.

 

Шон О’Прай. США

Год рождения: 1989

Американский паренек довольно легко взобрался на Олимп мира моды, и на сегодня один из самых востребованных в этой области человеческой деятельности.

Шон неоднократно становился лицом таких компаний, как Calvin Klein, Giorgio Armani, Versace и многих других, не мене известных.

 

Тайсон Баллоу. США

Год рождения: 1976

В 15 лет Тайсон из американского штата Техас пришел в модельный бизнес, и за пару лет вышел в лидеры индустрии.

Кроме съемок и показов, стал успешным бизнесменом, основав собственное модельное агентство «Page Parkes». Пробовал себя и в кино, снявшись в сериале и одном фильме.

 

Саймон Нессман. Канада

 

Год рождения: 1989

Канадец Саймон является лицом аромата Giorgio Armani Acqua di Gio, а начиналось все с того, что сестра втайне от брата отправила его фото на конкурс.

Саймону позвонили и предложили стать манекенщиком, и он не упустил свой шанс. Сегодня он успешно работает, рекламируя товары известных фирм, а также участвуя в недельных показах одежды.

 

Ноа Миллс. Канада

Год рождения: 1983

Как-то у канадских моделей все одинаково. Фотографии Ноа в модельное агентство тоже отослала его сестра, а через год парень уже вышел на подиум.

В своей карьере снимался вместе с известнейшими моделями женщинами. Сейчас активно занимается съемками в кино.

 

Дэвид Ганди. Великобритания

Год рождения: 1980

Пожалуй, самый опытный в мужском списке сексуальных моделей мужчин. Пришел в бизнес вначале 2000-х, и прочно занял нишу в рекламе тренажеров и спортивной одежды.

Со временем из круга спортивной рекламы Дэвида вытащила компания Dolce&Gabbana, когда он стал рекламировать и показывать их продукт.

 

Бен Хилл. США

По образованию электрик, Бен становится известным уже после 30 лет. Мощный торс, легкая небритость и седина на висках сделали образ узнаваемым и привлекательным.

Работая с известными компаниями, Бэн стал востребован, и даст любую фору своим молодым коллегам.

 

Джон Кортахарена. Испания

Год рождения: 1985

Джон просто пришел на показ моды посмотреть на красивых девушек, а оказалось, заметили его. Юному испанцу предложили стать моделью.

Месяц занятий, и вот он уже на подиумах мировых столиц мира моды. Специалисты отметили необычность красоты манекенщика, а фирма L’Officiel Hommes выпустила 200-тстраничный каталог, где на всех страницах были фото только Джона.

 

Матиас Лауридсен. Дания

Год рождения: 1984

Шрам на мужественном, с острыми скулами лице, является отличительным знаком красивого датского парня. Многие связывают его образ с Каем из «Снежной королевы».

Скандинавская топ-модель активно участвует в фотосессиях и показах, а начал он свою карьеру в 19 лет.

 

Заключение

Если среди женщин-моделей лидируют бразильянки, то лидеры среди красивых мужчин в этом бизнесе, выходцы из США.

Понятно, что карьера мужского пола в мире моды и глянцевой рекламы не так блистательна, как и у женщин. Их не всегда можно узнать в толпе, да и гонорары у них значительно меньше, чем у коллег женского пола, но и среди них, как видим, есть звезды.

most-beauty.ru

Самые красивые мужчины мира: самый полный рейтинг

Уже прошли те времена, когда считалось, что мужчина должен быть немного красивее обезьяны. Поэтому в настоящее время понятие красоты относится не только к представительницам прекрасного пола. Ведь сердце любой женщины будет трепетать, когда перед ее взором появится красивый, харизматичный, брутальный мужчина. Благодаря спросу на мужскую красоту появляются различные рейтинги, среди которых есть самые красивые мужчины мира.

Самые красивые мужчины мира за всю историю

Френк Синатра — знаменитый певец и актер, который был эталоном стиля прошлого века. Его манеры, внешний вид и даже одежда кричали о его харизме. А голубые глаза и завораживающий голос сводили с ума многих женщин. К тому же сам мужчина любил женщин, у него было много возлюбленных. Френк снялся в 20 кинокартинах, он оставил после себя 70 альбомов со своим певческим творчеством.

Известный по роли Рэтта Батлера в картине «Унесенные ветром» Кларк Гейбл пользовался успехом у многих женщин. Он не был «голубых кровей», начинал свою карьеру с ролей в массовке. Затем он стал сниматься в фильмах-вестернах, после чего у него появились роли соблазнителей. Полученный Оскар принес ему несколько главных ролей. А игра в фильме «Унесенные ветром» подарила актеру мировую славу.

Знаменитый американский певец Элвис Пресли являлся кумиром миллионов девушек по всему миру. Красивый, харизматичный, талантливый и успешный Элвис заслужил звание «Короля рок-н-ролла» и самого красивого мужчины прошлого века.

Роберт Рэдфорд долгое время считался самым сексуальным мужчиной мира. Талант актера раскрылся в 60-е годы прошлого века. С тех пор красавчик не был обделен женским вниманием, хотя еще в детстве актер не отличался привлекательными внешними данными. Но вскоре Роберт преобразился, а к красивой внешности присоединились огромный талант и обаяние.

Кэри Грант — голливудский красавчик, которого отличали манеры настоящего джентльмена, был мистером Совершенство. Кстати, именно этот актер был прообразом Джеймса Бонда. Это не удивительно, ведь в Гранте сплелись прекрасные внешние данные, элегантность, стиль, мужественность. В 30-е годы прошлого века он считался секс-символом.

Уже ставшее нарицательным имя Алена Делона знакомо каждой девушке. Французский актер известен на весь мир не только благодаря своей красоте, но также отличному актерскому таланту. Несмотря на свое не самое легкое детство, Ален постоянно развивался, и именно поэтому добился огромных достижений, завоевал сердца многих женщин. Если упоминаются самые красивые мужчины мира, то Ален в большинстве случаев будет присутствовать в списке.

Американский актер Марлон Брандо — ярчайший представитель красивых мужчин XX века. В 50-х годах снявшись в нескольких фильмах, мужчина не остался незамеченным и был признан секс-символом Америки. Актеру были подвластны разные роли, он легко перевоплощался, и именно поэтому смог добиться огромного успеха.

Интеллектуальная красота Марчелло Мастроянни стала глотком свежего воздуха в прошлом веке. Итальянский актер привлекал не только своей красивой внешностью, но также умом, сдержанностью и серьезностью.

По образованию врач, а в итоге актер Роберт Тейлор обладал неземной красотой. Заметивший его агент одной киностудии пророчил ему славу голливудского актера, и не ошибся. Даже мужчины не стеснялись признать, что Тейлор красивый мужчина, в котором соединились привлекательная внешность, бесконфликтность, манеры и талант.

Самые красивые мужчины 21 века

Сейчас составляется множество рейтингов, где самые красивые мужчины мира волнуют многих женщин. Каждый год одни красавчики сменяют других. Но есть те, кто прямо прописались в этих рейтингах.

Джонни Депп — несменный обитатель рейтингов красавчиков. Американский актер часто блистает на обложках модных глянцев, как признанный всем миром красавчик. С возрастом Джонни не утрачивает свою красоту и харизму, а, наоборот, приумножает их, чем радует своих поклонниц новыми интересными ролями.

Кроме того, что Джонни Депп красивый мужчина и отличный актер, он еще и замечательно играет на гитаре. Одним из доказательств является клип Пола МакКартни «Мой Валентин»

Герой саги «Сумерек» Роберт Паттинсон часто появляется в различных рейтингах самых красивых мужчин. Вокруг этого частенько разгораются споры, но все же стоит признать, что он обладает уникальной красотой, которая присуща многим британцам.

Красавец родом из Португалии и по совместительству футболист Криштиану Роналду заставляет женские сердца биться намного чаще. Сексуальное тело, черные волосы и ослепительная улыбка повлияли на представительниц прекрасного пола, привлекли их к экранам телевизоров и стадионам, чтобы увидеть Криштиану на поле. В рейтинге самые красивые мужчины мира он находится несомненно заслуженно.

Высокий блондин Крис Хемсворт запомнился своими ролями в «Торе» и «Мстителях». Мужчина отлично совмещает работу актера и папы троих замечательных детишек. К тому же он следит за своим телом, поэтому неудивительно, что женская половина населения мира от него без ума.

Не отстает от своей красивой и сексуальной жены Брэд Питт. Конечно, актер уже стал сдавать позиции и уступает место более молодым красавчикам, но все же без него не может обойтись ни один рейтинг, особенно если это самые красивые мужчины мира. Все же с возрастом актер не становится менее привлекательным, он все также играет в фильмах, которые имеют мировой успех.

Сексуальный красавчик Том Харди в любом случае заслуживает оказаться в этом рейтинге. В нем проглядывается детская непосредственность в сочетании с мужественностью и брутальностью. Том — еще одно подтверждение, что британцы довольно привлекательные мужчины.

Еще недавно Зак Эфрон был молодым юношей, но уже сейчас он — сформировавшийся мужчина, поклонницами которого являются не только девушки-подростки. К тому же голливудский актер уже давно есть в списке самых богатых знаменитостей по версии Forbes.

Фронтмен американской группы Maroon 5 Адам Левин покоряет женщин своим татуированным телом и небритостью. Голос, улыбка и взгляд способны свести с ума любую девушку.

Принц Пьер Казираги — сын принцессы Монако. Красавчик имеет не только привлекательную внешность, но и крайне разносторонние интересы — экстремальный спорт, языки, игра на саксофоне.

И еще один принц в этом рейтинге — Гарри Уэльский. Его знает весь мир. Веселый, несерьезный, но при этом смелый, добрый и заботливый — он покоряет женскую половину планеты.

Где живут самые красивые мужчины мира

На любом континенте можно найти своих красавчиков. Но все же есть страны, где их количество просто зашкаливает.

Многие девушки, побывав в Испании, однозначно говорят, что самые красивые мужчины мира рождаются именно там. Страстные, смуглые, жгучие — они, безусловно, привлекают внимание женщин. Яркими представителями испанцев являются мировые знаменитости — певец Энрике Иглесиас, актер Антонио Бандерас, актер Марио Касас, футболист Жерар Пике, автогонщик Фернандо Алонсо.

Австралия — солнечная страна, окруженная со всех сторон бескрайним океаном. Это государство подарило миру много красивых мужчин. Это и актеры, и спортсмены, и певцы. Актеры Рассел Кроу, Джесси Спенсер, Лиам Хэмсворт, Хью Джекман — все эти красавчики родом из далекого австралийского материка.

Соединенные штаты Америки — еще одно место обитания красивых мужчин. Эта страна подарила миру множество актеров, певцов, спортсменов, которые возглавляют всевозможные рейтинги самых красивых мужчин мира — Джордж Клуни, Том Круз, Хью Грант, Райан Гослинг, Крис Пайн, Йен Сомерхолдер, Джастин Тимберлейк.

Многие считают, что Швеция, Израиль, Италия, Франция и Великобритания также богаты красивыми сексуальными мужчинами. В этих странах мужчины имеют определенный вкус в одежде, а также свой неповторимый стиль.

Самые красивые мужчины России

Молодой актер Данила Козловский является символом российского кинематографа, ориентированного на Голливуд. Черные волосы, брутальная щетина, высокий рост дополняют красоту и талант актера, делая его привлекательным для многих девушек не только из России.

Даже вне съемочной площадки Данила харизматичен и артистичен. Кроме стильной фотосессии на видео ниже актер отвечает на интересные вопросы.

Российский футболист Александр Кержаков частенько светится в рейтингах самых красивых футболистов мира. Красивая яркая внешность сочетается с добротой и скромностью. Мужчина часто участвует в благотворительных акциях и помогает фондам.

Иван Ургант — блестящий, позитивный телеведущий и актер. Харизма, отличное чувство юмора, высокий рост и потрясающая улыбка подарили ему множество поклонниц. А его трудолюбие и мечта помогли мужчине добиться успеха в медиа-сфере.

Певец Егор Крид не так давно ворвался на российскую сцену, но уже имеет в своем арсенале толпу поклонниц, которые смело его назовут самым красивым. Сладкий голос, привлекательная внешность и талант сделали свое дело. Сейчас певца называют «российским Джастином Тимберлейком».

Александр Овечкин прославил Россию на весь мир своей игрой в хоккей. Ловелас и гуляка — он притягивает к себе женщин. Хоккеист смог очаровать голливудскую красавицу Ферджи, но их отношения до свадьбы не дошли, впрочем, как и другие романы красавчика.

Любимец миллионов женщин России Сергей Безруков завораживает своей актерской игрой и потрясающей улыбкой. Любая женщина, которая смотрела хоть один фильм с участием Сергея, сможет узнать голос красавчика. Внешность у актера тоже не забываемая.

Российского певца Диму Билана знает весь мир после его блистательного выступления на конкурсе «Евровидение». Красавчик активно следит за своей внешностью и телом, а вот в личную жизнь скрывает. Но это не мешает многим девушкам втайне мечтать о нем.

Манекенщик Артур Кульков является наиболее востребованным манекенщиком из России, который блистает на мировых подиумах. Он родом из Сибири, но в подростковом возрасте переехал с родителями в Штаты. Благодаря своей красивой внешности и упорной работе над собой парень вошел в пятерку лидеров самых высокооплачиваемых моделей-мужчин по версии Forbes.

Созданный образ «мачо» Дмитрием Нагиевым стал давать свои плоды. Герой сериала «Физрук» смог вновь отвоевать титул секс-символа России. Сильный, мужественный, брутальный и накаченный мужчина не может не понравиться женщинам. А Дмитрий именно такой, и благодаря своей харизме актер завоевал всеобщую любовь.

Популярный актер Владимир Машков нравится женщинам любого возраста. Не зря его называют первым секс-символом страны. Кстати, красавчик засветился и в Голливуде, играя в фильме «Миссия невыполнима: Протокол Фантом». Несмотря на то что актер живет на два дома — Россия и Америка, он успевает активно сниматься в российских фильмах и сериалах.

Оцените статью:

[Всего голосов: 261 | Средняя оценка: 3]

liveshopping.me

10 стран, где живут самые красивые мужчины — Eщё

Есть много подборок стран, где живут самые красивые женщины, но почему-то аналогичных списков про мужчин очень мало. А ведь женщинам тоже надо знать, куда поехать, чтобы точно найти привлекательных представителей мужского пола. Именно поэтому мы подобрали 10 стран, где ты точно будешь в компании красивого мачо!

Куба

На острове Свободы обитают загорелые латиносы, которые подарят тебе незабываемый отдых. Мужчины в этой стране смуглые, темноволосые, имеют крепкое телосложение и красивые глаза. Тебя не оставят равнодушной их акцент и твердый характер. Кроме этого Куба – отличное место для отдыха и романтических приключений.

Испания

Страстная Испания – родина тореадоров и лучших футболистов мира. Здешние мужчины обладают превосходными манерами и пластичностью. Ведь не зря Испания еще и родина пасадобля —  танца, в котором партнёры имитируют движения корриды. Чтобы ярче представить себе испанского мужчину, просто вспомни Энрике Иглесиаса, которого много раз признавали самым сексуальным певцом.

Турция

Солнце, море и темпераментные восточные мужчины – это ждёт тебя в Турции. Высокие, кареглазые и темноволосые красавчики будут рады твоему обществу и с радостью проведут для тебя экскурсию. Ведь турки очень гостеприимные, особенно, если дело касается красивой женщины. С таким мужчиной чувствуешь себя в безопасности!

США

Парни с голливудской улыбкой и накачанным торсом – это визитная карточка американских побережий. Вспомни подтянутых спасателей Малибу или своих любимых актёров! В системе ценностей американских мужчин семья на первом месте, к тому же они очень трудолюбивы и настойчивы.

Пуэрто-Рико

По соседству с Кубой живут не менее красивые их соседи – пуэрториканцы. Загорелые, мускулистые и сильные — они покорят сердце любой женщины. К тому же Пуэрто-Рико – родина Рики Мартина, а это один из самых красивых мужчин на планете. Можешь смело планировать отдых в Пуэрто-Рико – там тебя ждут крепкие объятья настоящих мачо.

Индия

В этой стране не только необычная и красочная культура, но и очень красивые мужчины. У них большие тёмные глаза, в которых ты рискнёшь утонуть. Также индусы очень умны и выносливы. Они откроют тебе не только свою страну, но и большое сердце!

Англия

Настоящие джентльмены, которые знают, как нужно обращаться с дамой, живут в этой стране. Англичанин никогда не опоздает на встречу с тобой и обязательно будет иметь сногсшибательный вид, чтобы сразить тебя наповал. Одним словом, это можно назвать английским шармом, который безотказно действует на женщин!

Франция

Родина не только самых известных моделей-женщин, но и мужчин. Они усилено следят за собой – ходят в спортзал, правильно питаются и следуют последним модным тенденциям. Ты будешь удивлена их обаянием и эрудированностью!

Южная Корея

Корейская музыка, еда, техника – это уже вошло в наш быт, но корейские мужчины тоже достойны внимания! Складывается впечатление, что они вовсе не стареют. Даже в сорок лет у них остаётся мальчишеская внешность. Узнать секрет их молодости ты можешь, посетив Южную Корею.

Ирландия

Рыжие красавцы с зелёными глазами и отличным чувством юмора — вот так коротко можно охарактеризовать ирландцев. В бонус к яркой внешности, они еще выносливы и трудолюбивы. Может всё потому, что когда-то на Изумрудном острове жили викинги?

Конечно, на вкус и цвет все фломастеры разные, и невозможно оценить красоту тех или иных мужчин, но всё в твоих руках! Можешь посетить каждую страну из этого списка и убедиться на своём опыте, где и вправду самые красивые мужчины.

: youinf.ru , журнал.укр

published on mirputeshestvij.ru according to the materials e-w-e.ru

Запись 10 стран, где живут самые красивые мужчины — Eщё взята с сайта Мир Путешествий.

Мой мир

Facebook

Вконтакте

Twitter

Одноклассники

mirputeshestvij.mediasole.ru

Самые красивые актеры Франции — Girls.Secrets — Женский интернет журнал

Франция, страна моды, кулинарии и любви, заставляет мечтать о себе людей со всего мира. Кому же не снился завтрак с круассанами под Эйфелевой башней с прекрасным молодым человеком в берете? Французские мужчины, особенно актеры, небезызвестные своей привлекательностью, так часто становятся объектом сокровенных желаний многих женщин. Но кто же они, объекты воздыханий, любвеобильные французы, которые представляют Францию перед всем миром? Кто они, самые красивые актеры Франции?

Услышав фразу «французские актеры», всем, наверное, в первую очередь в голову приходит Жерар Депардье. Друг Фиделя Кастро и даже Владимира Высоцкого. В молодости этот мужчина, обладавший репутацией «плохого» парня, обитал в мечтах многих женщин. Во Франции один из главных фильмов, по которым известен актер в молодости, это «Вальсирующие». Русский же зритель наверняка видел его в фильмах «Беглецы», «Невезучие» или в сериалах «Отверженные» и «Граф Монте Кристо».

Помимо Месье Депардье, несомненно, следует упомянуть человека с идеальными чертами лица и невероятным очарованием, Алена Делона. Возможно, самый известный француз, снявшийся в таких фильмах, как «На ярком солнце» и «Рокко и его братья». Он получил премию Сезар за свою игру в фильме «Наша история».

Конечно, этот список не сможет обойтись и без Жан-Поля Бельмондо, известного главным образом по своим ролям в таких фильмах, как «Баловень судьбы», «На последнем дыхании» и, конечно, «Профессионал». Этот актер, идол молодежи 1970-80х годов, заслужил свое место в этом списке бесстрашием и притягательностью своих героев во французских боевиках.

Серьезный и неразговорчивый Леон, исполненный Жаном Рено в одноименном фильме, заслужил актеру место в этом списке. Жан, француз испанского происхождения, главным образом известен по фильмам «Никита», «Леон» и «Васаби».

Что касается современных молодых актеров, стоит, конечно, внести в этот список Жана Дюжардена, получившего свою известность благодаря ролям во французском телесериале «Парень и девушка», а также в фильмах «99 франков» и «Артист». Актер выиграл множество самых престижных наград за роль Джорджа Валентина в фильме «Артист».

Все, кто смотрел культовый фильм «Влюбись в меня, если осмелишься», наверняка пали под чарами Гийома Кане. Он также снялся в «Последнем полете», в «Маленьких секретах» и т.д.

Любители загадочных интеллектуалов, вероятно, обратили свое внимание на Луи Гарреля. Известен этот актер благодаря картине «Мечтатели» Бернардо Бертолуччи, а также фильму своего отца, Филиппа Гарреля, «Постоянные любовники».

Давид Белль, известный лидер современного паркур-движения, снявшийся в таких фильмах, как «13-й район» и «Роковая женщина», заслуживает свое место в этом списке за свою бесстрашную и азартную красоту.

Смотревшие любимый сериал телезрителей 90-х годов, «Элен и ребята» помнят Себастьена. Этого героя сыграл актер Себастьен Куриво, известный также по сериалам «Грезы любви» и «Каникулы любви».

Этот список не обойдется без нестандартно красивого Дани Буна, человека, который влюбляет в себя своей харизмой, чувством юмора и позитивом. Он сыграл в таких известных французских комедиях, как «Бобро Поржаловать», «Замуж на два дня», «По ту сторону кровати», а также в недавнем «Любовь от всех болезней».

Несомненно, такая страна, как Франция, богата не только на красивых мужчин, но и на таланты, поэтому мы можем с радостью довольствоваться прекрасными фильмами с участием самых красивых французских актеров.

Facebook

Twitter

Мой мир

Вконтакте

Одноклассники

Google+

girls-secrets.com.ua


Смотрите также